En 2006, Montréal est devenue la première Ville UNESCO du Design en Amérique du Nord, et vingt ans plus tard, elle dispose enfin de sa première semaine officielle dédiée au design à l’échelle urbaine.
Au cours de cette semaine, de nombreuses personnes ont salué le caractère collaboratif de Montréal, une ville à la cohésion forte, au sein de la seule entité politique du continent où la langue française est la majorité.
Des loyers relativement plus abordables et un paysage académique dynamique confèrent à la ville un caractère unique, notamment en comparaison avec sa voisine plus chère, Toronto, et avec New York, tout près.
La ville possède encore un réseau riche de petits fabricants, ce qui favorise la fabrication locale et une collaboration étroite entre designers et artisans, de nombreux praticiens passant fréquemment de workshops à ateliers et inversement.
Basé sur la foire Index-Design, le premier Montreal Design Week a présenté des réalisations nées de ces conditions, rassemblant des groupes de designers et des studios qui, depuis des années, s’imposent lors des semaines du design d’autres villes. Le soutien affirmé du bureau du design de la ville s’est matérialisé par la présence de ses représentants à de nombreux événements.
Lisez la suite pour découvrir quelques moments marquants du festival, qui s’annonce comme l’un des événements à suivre dans les années à venir.
Ocycle par des étudiants de l’Université Concordia
Dans le bâtiment de réaffectation Fonderie Darling, des étudiants de l’Université Concordia ont utilisé la toiture en toile épaisse du Stade olympique de Montréal pour concevoir des objets de design, démontrant le potentiel de réutilisation des matériaux architecturaux dans le design.
Sous la direction de l’enseignant et designer Jeremy Petrus, les étudiants ont fabriqué des chaises, des tables, des luminaires et même des pièces vestimentaires à partir de ce matériau.
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Bar Extra par Menu Extra et Atelier Zebulon Perron
Bien que nombre d’expositions aient privilégié la réutilisation et un industrialisme brut, le projet culinaire itinérant Menu Extra a collaboré avec l’architecte d’intérieur Zébulon Perron pour créer un espace social élégant destiné aux passionnés de design.
Le bar temporaire était centré autour d’un lustre futuriste conçu avec les grands noms du design locaux Lambert & Fils. C’était un espace futuriste pensé et réalisé comme si l’événement durait depuis des années.
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Matière Sensible par Nouveau Milieu, Entremise et Surcy
Après que l’organisation à but non lucratif Entremise a acquis un couvent désaffecté, elle a commencé à collecter des matériaux et à les distribuer, ce qui a donné lieu à une exposition dirigée par le groupe curatorial Nouveau Milieu, qui a demandé aux designers de réemployer les bancs du bâtiment.
À partir de cela, 14 designers ont conçu des objets réutilisés qui ornent désormais les cloîtres du couvent, des chaises rénovées à l’éclairage en passant par des poutres structurelles expérimentales.
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Index-Design—scénographie par Humà Design and Architecture
Le studio local Humà Design and Architecture a aménagé les intérieurs du Grand Quay pour la foire qui ancre la semaine. En utilisant des tissus lumineux, du papier et de la signalétique, le studio a démontré que des touches lumineuses et des contrastes peuvent suffire à poser le décor.
Dans son dispositif, le studio a créé une zone de restauration extrêmement élégante pour l’événement, avec des tables rouges vives, interconnectées, fabriquées à partir de bancs réutilisés trouvés dans les cabanes à sucre du Québec — là où les habitants du Québec récoltent l’iconique sirop d’érable du pays.
Soft Goods par Double Entendre
Les commissaires Étienne Vernier et Sarah Yao-Rishea revenaient pour la quatrième édition de leur série curatale Double Entendre (image du haut), cette fois en demandant aux designers de jouer autour du thème de la « douceur ».
Le résultat a donné des dizaines de pièces finement travaillées, allant de céramiques moulées en formes textiles par Meagan Collins à une lampe recouverte de caoutchouc par Roy Zandboer et des plateaux gonflables à bases d’aluminium par Laurent Lavoie. Vernier lui-même a conçu des lampes démontables en mousse (illustrées).
Passengers par Mold Gallery
Dirigé par les designers Jean-Michel Gadoua et Olivier Bonnard, Passengers présentait les œuvres du collectif Mold Gallery, qui mélange des thèmes conceptuels d’horreur et de décomposition avec l’expérimentation matérielle.
Une gamme impressionnante de matériaux, allant du mycélium à la cendre et au plastique recyclé, était exposée dans une vitrine-galerie de la ville, avec une grande unité de rangement Brutus 01 en plastique recyclé par Gadoua, placée sous un éclairage surmonté de luminaires de plafond conçus par la célèbre designer Rachel Bussin.
1978 Sq-Ft à Studio Beaumont
Un collectif de designers installé dans le bâtiment industriel reconverti Studio Beaumont, en périphérie de la ville, présentait des œuvres dans le sous-sol du bâtiment, s’appuyant sur la matière brute de l’espace.
Jeremy Le Chatelier présentait une chaise faite de longues lattes de métal (illustrée), tandis que Stamatios Fragos exposait un design d’éclairage réalisé dans un style similaire, avec de longues lattes de bois.
Bonus Items à l’Index-Design
Le studio local Bonus Items a choisi de lancer sa collection de rayonnages en acier lors d’Index-Design. Ses systèmes d’étagères simples mais pleins d’esprit ont été fabriqués à partir de chutes provenant de systèmes de ventilation et façonnés à l’aide des machines déjà utilisées par ce procédé.
Les conceptions conviennent parfaitement à des systèmes intégrés ou à des essentiels durables, car elles sont assez lourdes, et illustrent un style de fabrication typiquement montréalais, les designers connaissant personnellement le fabricant de ventilation et avançant ensuite vers des pratiques de design circulaire.
Ex-Tension par Procedures
Présentée dans les bureaux récemment reconvertis de l’atelier d’architecture Atelier L’Abri, Ex-Tension mettait en avant le talent du quartier Mile-Ex de Montréal, qui, pris collectivement, peut représenter l’une des concentrations les plus intenses de designers industriels dans un seul quartier.
Curatée par le groupe design Procedures, l’exposition réunissait de nombreuses étoiles montantes de la scène montréalaise, dont LESORR, Studio Jeta, Atelier Igor Zigor, Atelier Fometa et bien d’autres, ainsi que quelques vétérans, notamment des travaux personnels du fondateur de Lambert & Fils, Samuel Lambert.
