Le décor a fait partie de la vie de Coco Greenblum aussi loin qu’elle s’en souvienne. Son grand-père possédait des salles d’exposition de meubles au Nouveau-Mexique. Sa nana était une décoratrice d’intérieur dont la maison à Dallas a façonné son esthétique. « J’ai vécu avec elle à différents moments de mon enfance, et je passais des heures à m’imprégner des textiles, des œuvres d’art et des objets », déclare Greenblum. « La façon dont elle superposait des antiquités avec des pièces contemporaines était à la fois réfléchie et naturelle, et ce contraste a profondément influencé ma façon d’aborder le design aujourd’hui. »
Originaire d’Austin, au Texas, Greenblum s’est rapidement aventurée en Californie. Elle a œuvré pour des cabinets à San Francisco et s’est finalement installée à Los Angeles. Plus tard, la créative a pris les rênes du studio de la côte Ouest chez Jeremiah Brent Design, supervisant un large éventail de projets.
En 2025, Greenblum a monté son cabinet éponyme, où un processus collaboratif garantit que chaque intérieur est personnel et intègre des objets spéciaux et sélectionnés avec soin. Elle laisse chaque projet se déployer de manière organique, et elle croit que les espaces doivent évoluer avec les personnes qui y vivent. Les pièces finies sont authentiques, adaptables et intemporelles.
Le travail de Greenblum va au-delà de l’agencement de meubles: elle tisse des histoires et un artisanat qui semblent être personnels au client. De plus, elle adore dénicher ou commander des pièces qui reflètent ces récits et apportent de l’âme à un lieu.
Elle a une sensibilité pour les matériaux, un matériau en particulier, et lors de sa visite à Carrara, en Italie, cela a encore transformé sa vision. « J’ai toujours été captivée par les veines et par la façon dont le marbre raconte une histoire », note Greenblum. « Chaque dalle ressemble à une œuvre d’art créée par la Terre, totalement unique et intrinsèquement belle. »
Aujourd’hui, Coco Greenblum se joint à nous pour Friday Five !
1. Salle de bains
La salle de bains du château de Chapultepec, à Mexico, m’a laissée sans voix. La palette est d’un calme remarquable et, d’une certaine façon, elle paraît toujours fraîche, bien qu’elle n’ait pas été modifiée. Le reflet du miroir ajoute une profondeur inattendue qui confère à l’espace une dimension presque cinématographique.
2. Escalier arrière
Les escaliers arrière du Salon 94 à New York constituent un véritable moment. L’architecture comme art, ils insufflent du drame et de l’élégance avec une assurance sans effort. Il existe une belle tension entre des motifs intemporels et contemporains.
3. Collection PRB
La PRB Collection et la maison à High Point, en Caroline du Nord, ont bouleversé mon esprit. Chaque pièce est antique, mais l’espace paraît incroyablement actuel. La collection est superposée et profondément personnelle, on peut sentir l’histoire et l’âme que porte chaque pièce avec elle.
4. Garde-corps d’escalier
J’ai pris cette image lors d’une promenade à Charleston, en Caroline du Sud, l’an dernier. Les tonalités sont si vibrantes, malgré le fait que le bâtiment montre clairement son âge. Le détail du garde-corps est particulièrement beau, un rappel que le savoir-faire est ce qui rend un endroit inoubliable.
5. Bague Jacques Jarrige
Je viens d’acheter cette bague à la galerie Valeria Goodman. Jacques Jarrige est connu pour ses sculptures de grande ampleur, mais il a développé une petite ligne de bijoux qui fait écho aux mêmes formes fluides. C’est comme porter une œuvre d’art, sculpture et joaillerie réunies en une seule pièce !
Œuvres de Coco Greenblum et du Studio Coco Greenblum :
Dona Christina
Une maison historique de milieu de siècle a été restaurée et réaménagée pour un jeune couple vibrant à Los Angeles. Beaucoup de détails d’origine ont été conservés afin de préserver l’intégrité de l’architecture. La palette s’appuie sur des tons et textures classiques de l’époque tout en intégrant des pièces contemporaines. La majorité des meubles et de l’éclairage est antique, rassemblés auprès de marchands locaux. La demeure abrite de nombreuses œuvres d’art significatives, qui contrebalancent les profils vintage présents dans l’ensemble.
16th Street
Nous avons déménagé de San Francisco à Los Angeles sans meubles, car nous voulions repartir à zéro dans notre nouvelle ville. L’espace, encore inconnu, nous avons déménagé directement de notre lune de miel vers notre nouvelle demeure. La palette est constituée de neutres riches et de textures superposées pour créer un espace véritablement serein. Des objets et du décor ont été trouvés lors de marchés aux puces et au cours de nos voyages.
Love Chalet
Le pop-up hivernal de Bumble à Aspen a exigé un délai de trois semaines pour ouvrir durant la période des fêtes. Les espaces longs et étroits étaient reliés par des plinthes et moulures peintes dans le jaune signature de Bumble. L’entrée principale a été conçue pour incarner une ruche sophistiquée, avec une pièce d’appoint antique, des piédestaux, un pendentif en verre de Murano et un détail de plafond tous texturés pour imiter un motif en ruche. Le bar présente également une pièce antique des années 1970, associée à des fauteuils en shearling, un tapis Nordic Knots et une corniche de plafond tapissée.
Buena Vista Bath
Un clin d’œil ludique au glamour des années 80, la salle de bains principale équilibre motifs audacieux et raffinement, tout en racontant une histoire personnelle marquée. Le papier peint House of Hackney — choisi à Londres lors d’une visite au siège de la marque avec le client — insuffle au lieu un sentiment d’histoire, de romance et de lieu.
Forêt Tracée
Conçue pour Shannon Ritchey, fondatrice d’Evlo Fitness, cette maison d’Austin a été imaginée comme un refuge chaleureux et fonctionnel pour sa famille qui s’élargit. En travaillant en étroite collaboration avec la cliente tout au long du processus, notre conception privilégie le confort, la fluidité et la longévité, créant des espaces qui paraissent à la fois sophistiqués et profondément habitables.
