Alors que Barry Ginder, originaire de Pennsylvanie, était étudiant en architecture à l’université Temple, son professeur d’art, Larry Spaid, influença la façon dont il aborderait ses propres pièces. « Il m’a transmis une méthode consistant à travailler toute la surface à répétition, puis à affiner le travail jusqu’à atteindre un moment d’équilibre », déclare-t-il.
Il était naturel pour Ginder de concilier ces deux disciplines, qui lui permettent de documenter le monde qui l’entoure. Bien ancré dans ses connaissances des structures, l’œuvre de Ginder s’éloigne toutefois d’une représentation littérale. Des versions abstraites de paysages urbains, qu’il décrit comme des extraits, prennent des formes géométriques qui semblent palpiter d’un mouvement.
Sans surprise, Ginder met l’accent sur l’expérience de l’espace — la façon dont les gens le traversent, s’y rapportent et y sont connectés. Il cherche à capter l’énergie de la région du Mid-Atlantic, et plus particulièrement celle de sa bien-aimée Philadelphie. La couleur et les surfaces superposées ajoutent de la profondeur qui fait écho aux textures de la ville.
Ginder applique de l’acrylique sur du plexiglas, qu’il ponce pour transformer la surface. Des couleurs vives sont associées à une variété de lignes, allant du trait net au geste plus marqué. Ces couches évoluent avec la perspective du spectateur et ajoutent une profondeur qui reflète la diversité de la ville.
Les carnets de croquis sont essentiels pour Ginder, car les concepts prennent forme au travers de ses dessins. « Qu’il s’agisse d’une citation, d’une chanson ou d’un détail architectural, je trace l’idée et l’inscris sur papier », précise-t-il. « Avec le temps, ce processus prend du sens et devient une proposition. »
Aujourd’hui, Barry Ginder se joint à nous pour le Friday Five !
1. Sean Scully
La profondeur intense de ses peintures. La puissance de peindre sans cesse le même motif. La force des œuvres à grande et à petite échelle.
2. Finn Juhl — Chair 45
Une chaise révolutionnaire, l’une des premières à dissocier le dossier et l’assise du cadre, créant un effet apparenté à une flottaison. Une forme organique emblématique avec un travail d’assemblage minutieux. Un design intemporel.
3. Gerhard Richter + Richard Serra 2016
À la Marian Goodman Gallery et à la Gagosian Gallery en 2016, j’ai assisté à une double exposition de peinture et de sculpture qui, à mes yeux, résonnait fortement par la similitude entre les œuvres. L’acier et la peinture tendue semblaient être des expressions parallèles de puissance et d’émotion pure.
4. My Son’s Hands
Mon fils est mon inspiration. À travers ses épreuves, il est parvenu à atteindre un niveau que l’on voit souvent chez les âmes sages. Cela se manifeste de façons simples et quotidiennes, comme la récolte journalière de son jardin.
5. Sunlight on My Paintings
La lumière est une source d’inspiration primordiale. Je trouve souvent le meilleur matériel source dans des paysages urbains baignés de lumière. Dans mon travail sur plexiglas, le stratum continuel de la surface capte les subtilités de profondeur et de transparence, en résonance avec des surfaces saturées de lumière ou d’ombre. En studio, le moment ultime survient lorsque la lumière du soleil tombe sur une peinture achevée, donnant naissance à une autre composition.
Works by Barry Ginder:
B+G Residence in Mechanicsburg, Pennsylvania
Il s’agit d’une maison que j’ai conçue avec Suzanne Brandt dans le cadre de Brandt+Ginder Architecture. Elle se situe sur 2,5 acres et a été façonnée non pas par le style, mais par l’expérience de la lumière, du vent, des vues extérieures et des rapports intérieurs. C’est une maison moderne conçue avec simplicité et rigueur, bâtie avec un souci du détail matériel traditionnel dans une esthétique moderne. Brique faite main, bardage en acajou, un toit métallique et de grandes fenêtres créent une ferme contemporaine. C’est un objet façonné dans le paysage avec des vues à couper le souffle et des vues intérieures encadrées vers le paysage étendu.
Private Residence
Ce projet consistait en une rénovation d’un bâtiment historique en pierre, teint d’une couleur rougeâtre violacée. Une addition a été conçue en cuivre, qui, au fil du temps, a développé une tonalité violacée similaire, créant une interprétation moderne de la matérialité pierre originale. Le cuivre a également été introduit dans la cuisine, renforçant le lien entre la nouvelle intervention et la structure existante.
2026 Vue East no3
Un détail en gros plan tiré d’une série continue de peintures basée sur une vue particulière de Philadelphie. Philadelphie m’est personnelle, car c’est là que j’ai étudié à Temple University. La vue est celle du onzième étage à West Philadelphia, en direction de l’est. Tout au long de la journée, le paysage change, surtout l’après-midi lorsque la lumière évolue. Cette peinture est l’une des nombreuses versions de cette même vue.
3 Squared Painting
Une composition en neuf carrés basée sur la série View East. Cette œuvre fait partie d’une série plus vaste de paysages urbains, mais mieux vues en vue plus large — une véritable vue de la ville plutôt qu’une interprétation graphique. Elle réutilise la même vue de Philadelphie qui traverse la série.
Favorite Bench
Un banc que j’ai conçu avec des détails élégants et un minimum de pièces pour obtenir l’effet maximal. Une structure de pieds simple est façonnée et pliée pour assurer le soutien. Des coussins offrent le confort et la possibilité de prendre place, mais pas de s’allonger — un banc de conversation. Un siège en bois prolongé devient un lieu pour y poser des objets. Deux matériaux, le noyer et un revêtement en coton texturé, sont assemblés à la main pour créer un banc moderne.
