Des poignées de porte fabriquées à partir de cheveux humains, de savon et de prises d’escalade ont été présentées lors d’une exposition nomade de la Milan Design Week, curatée par Zaccaria Slater, qui en faisait une plateforme accessible pour les talents émergents du design.
A Bunch of Knobs présentait 50 poignées de porte conceptuelles fixées à une porte blanche unique qui se déplaçait d’un quartier à l’autre en protestation contre les frais de salle exorbitants pratiqués lors du festival annuel du design de Milan.
« Je me suis fixé le défi de ‘quelle est une exposition que je peux mettre dans une valise à main’, » a déclaré Slater, qui est actuellement étudiant en licence de Design de Produit et de Mobilier au Chelsea College of Arts et en master en Culture, Critique et Curation au Central Saint Martins.
Le choix des poignées de porte comme objet de design offrait la possibilité d’interprétations variées, tout en restant abordable pour les participants à produire et suffisamment facile à transporter jusqu’à Milan.
« Nous avons utilisé la poignée comme moyen de montrer comment la pensée créative peut être appliquée aux objets les plus négligés, » a déclaré Slater. « J’ai aussi apprécié le double sens du mot ‘knob’ comme métaphore adaptée à la façon dont la Milan Design Week peut être prétentieuse. »
Le projet a été lancé via un appel ouvert sur Instagram qui a attiré 104 candidatures. Slater avait initialement prévu d’accepter 30 propositions, mais a étendu à 50 en raison de la qualité des soumissions.
Le cahier des charges ne précisait que les dimensions maximales et la nécessité d’expédier les poignées à Londres avant l’exposition.
Slater a travaillé avec les designers émergents Cameron Griffin et Mercedes Plazola, ainsi qu’avec la commissaire Wonjoo Gu, pour sélectionner les designers retenus, chacun ayant contribué à hauteur de 20 £ pour couvrir les coûts de l’exposition.
« C’était magnifique de voir la pratique des gens et le langage visuel communiquer à travers une poignée de porte, » a déclaré Slater, qui a ajouté qu’il était « épaté » par le niveau et la finition des candidatures qu’il avait reçues.
Le designer Alex Lock a créé une « poignée de porte post-Covid » faite de savon qui lave la main de l’utilisateur lorsqu’il la tourne, tandis que Louis Eager a reconçu une prise d’escalade en pewter pour créer une poignée qui invite à saisir, pousser et tirer.
Le designer allemand Luca Gruber a conçu une poignée de porte en bronze coulé qui fait référence à Janus, le dieu romain à deux têtes des seuils, tandis que la poignée en bois de Nao Iyama contenait une bille de marbre qui produisait un son ludique en roulant à l’intérieur.
Les temps forts de Slater comprenaient la poignée simple d’Eleanor Murphy, dotée d’un joint torique en caoutchouc tactile fixé à une poignée métallique circulaire, ainsi que la poignée de porte Pony Tail de Klinta Locmele, fabriquée à partir des cheveux de sa sœur.
« J’ai aussi adoré une poignée nommée Don’t Leave Me Here Alone par Luca Concilia, » a-t-il ajouté. « Son récit sur la difficulté de la vie familiale et le sentiment que la porte n’est jamais vraiment fermée était incroyablement puissant, et l’exécution de la poignée en forme de masse était fantastique. »
Pendant cinq jours, l’exposition s’est déplacée entre certains des lieux clés de la Milan Design Week, notamment le musée Triennale, le Brera Design District et la Zona Tortona.
Pour accompagner l’exposition, Slater a produit une publication en tirage limité présentant le travail des 50 praticiens. Il a également veillé à mettre les designers en relation les uns avec les autres, de sorte que l’événement remplisse aussi une fonction de réseau.
« Nous faisions des sorties au pub auparavant, avions un groupe de discussion collectif et organisions des rencontres à Milan, » a-t-il ajouté. « Un héritage durable pour moi est que les designers puissent développer et étendre leur réseau avec d’autres talents émergents intéressants et passionnés. »
Slater expliqua que le concept de l’exposition s’inspirait de l’exposition A Seat at the Table du collectif créatif Design Everything, qui avait offert une plateforme abordable permettant aux designers de présenter leur travail lors du London Design Festival de l’année dernière.
Le commissaire a déclaré qu’il aimerait recréer A Bunch of Knobs à Londres lors du festival de cette année et qu’il est ouvert à présenter les résultats sous la forme d’une porte fonctionnelle dans un contexte de galerie.
Le projet s’inscrit dans la pratique de Slater, qui, parallèlement à ses études, se concentre sur un design contemporain et critique, souvent informé par une démarche socialement engagée et sa conviction que le design devrait être plus accessible.
Parmi les autres expositions marquantes de la Milan Design Week figuraient une vitrine du design contemporain non conformiste slovène et une présentation de nouvelles réinterprétations des baguettes par des designers du Japon, de Chine et de Corée du Sud.
La photographie est signée Zaccaria Slater, l’image principale par Liz Strata.
Élise Laurent
Je suis journaliste spécialisée dans la décoration et le design intérieur, avec un intérêt particulier pour les tendances qui transforment nos espaces de vie. À travers mes articles, j’explore les projets d’architecture intérieure, les créateurs et les idées qui façonnent l’habitat contemporain. Sur Intérieurs.fr, je m’attache à décrypter les évolutions du design et à partager des inspirations venues de France et d’ailleurs.