À l’âge de onze ans, lors d’une sortie familiale au musée, Amanda Martocchio s’est mise à esquisser une œuvre du peintre baroque espagnol Murillo, et une foule s’est rapidement rassemblée pour la regarder travailler. « C’est à ce moment-là que j’ai réalisé que mon talent artistique était la source de toute l’attention, et cela me plaisait », confie-t-elle.
Lorsqu’elle entra à l’université, Martocchio avait déjà choisi son domaine et obtint à la fois une licence et un diplôme d’études supérieures en architecture. Au début de sa carrière, elle s’installa à New York, où son éventail de projets mêlait un ensemble de lieux culturels de grande envergure et de bâtiments commerciaux.
Elle fonda son cabinet, Amanda Martocchio Architecture (AMA), dans le Connecticut, inspiré par l’héritage local du design moderne de milieu du siècle. Plaçant la durabilité au premier plan, Martocchio s’efforce de créer des environnements de vie qui soient non seulement beaux mais qui favorisent aussi le bien-être des occupants.
Parmi les biens les plus précieux de Martocchio figure son carnet de croquis usé jusqu’à la corde. Elle l’emportait partout lors de ses voyages dans les îles grecques, lorsqu’elle était étudiante à l’Université Cornell. En parcourant aujourd’hui ces pages, elle se rappelle l’optimisme juvénile de ces jours d’été.
Martocchio ne se tourne pas automatiquement vers son téléphone portable pour capturer une idée. Elle préfère mettre la plume sur le papier. « J’adore les fiches‑cartes; elles font partie de ma routine du soir », précise-t-elle. « Je griffonne une idée incomplète, ce qui me permet de me rendormir. À mon réveil le matin, je suis généralement heureuse de voir ce que j’ai produit. »
Aujourd’hui, Amanda Martocchio nous rejoint pour le Friday Five !
1. Hawthorne Orchard
Lorsque nous avons quitté New York pour le Connecticut, nous avons planté un verger d’arbres Hawthorne. Maintenant, vingt ans plus tard, la grille diagonale d’arbres et de chemins fauchés me procure du plaisir en toutes saisons: baies rouges en hiver, fleurs blanches au printemps, feuillage ombrageux et abondant en été, et feuilles jaunes fragiles en automne. Je suis inspirée par ce don généreux tout au long de l’année et par le fait que nous les ayons nourris à partir de simples jeunes plants.
2. Mon tabouret Jens Risom
J’ai eu l’honneur d’être amie et collaboratrice du designer danois de meubles, Jens Risom. Jens avait conçu la table de la salle à manger dans l’une des maisons que j’ai dessinées. Il racontait des histoires hautes en couleur de ses débuts: la rencontre avec Frank Lloyd Wright, le lancement de la première ligne de meubles pour Knoll, et l’introduction de valeurs de design durables centrées sur la simplicité et l’artisanat. En signe d’appréciation pour notre amitié, il m’a offert son tabouret de dessinateur pivotant, un bien précieux, peu avant sa disparition à l’âge de 100 ans.
3. Julia
Ma Julia remet tout en perspective. Née avec des défis médicaux et développementaux, elle nous fait rire avec son sens de l’humour espiègle et s’assure que nous ne prenions pas la vie trop au sérieux. Grâce à son enseignement, notre monde devient un endroit où l’on célèbre les différences et où l’on fait preuve d’empathie face aux difficultés de chacun.
4. Peinture de Joan Snyder
Je n’avais jamais été complètement émerveillée par une peinture jusqu’à ce que j’entre dans une galerie du Harvard Art Museum et que je voie Summer Orange de Joan Snyder. C’était à couper le souffle. Cette œuvre est toujours exposée dans la galerie, mais j’ai la chance d’avoir l’une de ses œuvres plus récentes, « Summer Becomes a Room », accrochée sur mon mur, qui m’inspire chaque jour.
5. Rocheuses
Ayant grandi dans l’Ouest des Montagnes Rocheuses, mon enfance s’est déroulée autour de randonnées familiales, de feux de camp, de ski et de pêche à la mouche. Notre randonnée préférée nous amenait au sommet des Maroon Bells, au-dessus de la ligne des arbres. La nature offrait aventure et beauté. Bien que les vastes étendues naturelles et les montagnes majestueuses soient moins présentes dans ma vie de banlieue du Connecticut, je cherche à chaque occasion qui se présente, en tant qu’architecte, à célébrer et à protéger le monde naturel et à l’intégrer dans notre vie quotidienne par l’architecture.
Œuvres d’Amanda Martocchio Architecture :
Photo : Michael Biondo
1. Greenwich Harbor House – Entrée
Légende : Tous les matériaux de notre Greenwich Harbor House ont été choisis pour leur durabilité à long terme, leurs performances thermiques et leur faible entretien, des parements en panneaux jusqu’aux fenêtres triple vitrage et quatre pouces d’isolation extérieure continue. Des auvents profonds gèrent l’exposition solaire tandis que des persiennes créent une treille pour des vignes qui adoucissent l’extérieur et filtrent la lumière à l’intérieur. Un jardin zen de coquillages ratissés entoure des formes organiques remplies de mottes de mousse irlandaise et de pierres récupérées sur le site, et un arbre taillé en topiaire.
2. Sailor’s Retreat
La stratégie de masse dans Sailor’s Retreat à Newport suit la courbe de l’allée d’accès et la ligne d’eau de la marais salé adjacente. La forme en éventail de la maison a été générée par le site. Les règles du plan d’inondation ont élevé les espaces de vie bien au‑dessus du niveau du sol, faisant du socle en pierre une ancre à la fois structurelle et compositionnelle. Le cèdre pré-weathered, les fenêtres encadrées d’aluminium et le vitrage respectueux des oiseaux complètent une palette calibrée au contexte côtier et au sanctuaire ornithologique voisin.
3. Rye Waterfront – Interior + Stair
Dans cette résidence en bord de mer à Rye (New York), l’escalier d’entrée, avec des girons ouverts en porte-à-faux accrochés à un mur courbé et suspendus par des tiges en acier du sol au plafond, conduit au palier, qui présente une rambarde en verre donnant sur un volume double hauteur des deux côtés. À l’entrée, le regard est dirigé droit à travers le séjour vers le Long Island Sound. La rénovation a reconfiguré la disposition existante pour ouvrir la maison vers l’eau, en associant une enveloppe thermique économe en énergie à une palette intérieure sereine et méticuleusement choisie, élaborée par AMA et Gary Cruz, qui s’intègre harmonieusement à l’environnement architectural. Le projet a reçu une citation de prix de design de l’AIA de Westchester + Hudson Valley.
4. Coves End – Kitchen/Dining/Living
Des poutres en bois récupéré, un îlot de cuisine sombre et un plan de travail en quartz blanc s’affrontent face au mur de portes françaises reliant cette cuisine au patio au bord de l’eau à Coves End à Darien, CT. Déplacer l’espace de préparation culinaire, autrefois très actif, au centre de la maison a été le geste d’organisation de la rénovation, unifiant l’espace de vie et rendant les vues sur la rivière visibles sous presque tous les angles. Les intérieurs, y compris le mobilier sur mesure, l’éclairage et l’art contemporain, ont été triés par AMA et Gray Cruz pour renforcer la vision architecturale.
5. White Oak Farm – Exterior Façade at Dusk
Perchée sur une colline boisée du comté de Dutchess, White Oak Farm est ancrée dans le lien durable des clients avec cette terre, une ferme de 150 acres qu’ils envisagent de restaurer écologiquement. La maison de 7 500 pieds carrés se situe au bord de la forêt, s’installant dans la colline parmi des chênes matures; la pierre récupérée et le bardage pré-weathered s’harmonisent discrètement avec le paysage.
Photo : Michael Moran
6. Greenwich Modern – Front Façade
La façade donnant sur la rue de Greenwich Modern se lit comme une composition de contrastes: des volumes en zinc sombre juxtapositionnés à un habillage en panneaux clairs, une avancée d’entrée en porte‑à‑faux, et une porte pivot en bois chaleureux qui annonce l’intérieur travaillé qui se cache à l’intérieur. Un vitrage clerestory enveloppe la ligne de toit, laissant pénétrer la lumière du jour profondément dans le plan à étage unique tout en préservant l’intimité depuis la rue.
