Les constructions neuves contemporaines peuvent arriver avec nombre de leurs choix les plus déterminants déjà arrêtés: l’orientation, le positionnement des fenêtres, les hauteurs de plafond, les limites du plan d’étage. Pour Sashya Thind, architecte principale et fondatrice de son studio éponyme, l’opportunité dans cette demeure de 5 900 pieds carrés située à Weston, dans le Massachusetts, consistait à considérer ces conditions architecturales apparemment fixes comme un point de départ, et non comme une contrainte.
Conçue pour un jeune couple, la résidence de six chambres présentait un aménagement vaste et ouvert, des plafonds élevés et de grandes fenêtres qui cadrent les vues environnantes. Plutôt que de contrer cette ouverture par des cloisons ou de dresser une suite de pièces extrêmement prescrites, Thind a exploité le flux inhérent pour un intérieur qui trace des limites sans murs.
Au lieu de peindre les pièces avec des couleurs contrastées ou de recourir à des interventions architecturales pour séparer les fonctions, Thind a utilisé le mobilier, des tapis, l’éclairage, l’art et les textiles comme des repères spatiaux discrets. Des tapis saturés créent des mondes colorés distincts sous les pas. L’art, quant à lui, forge des temps de pause et d’attention sur des murs autrement vierges, insufflant une sensibilité de type galerie sans que la décoration ne vire à la formalité.
L’espace est soigneusement orchestré mais pas statique. Chaque pièce semble composée autour d’un mode de vie particulier plutôt que d’un thème décoratif. Un ensemble de sièges suggère une conversation qui se prolonge. Un tapis judicieusement placé crée une zone informelle d’arrivée ou de repos. L’éclairage et les traitements des fenêtres adoucissent l’échelle de l’architecture, incitant les occupants à habiter l’espace plutôt que de simplement l’admirer.
« Je voulais créer des moments dans la maison axés sur l’activité qui se déroule dans l’espace, le flux, sans créer des environnements à thème », explique Thind. « C’est une distinction subtile, mais importante. Au lieu d’une séparation stylistique stricte, l’intérieur utilise l’atmosphère pour guider le comportement. La maison devient une collection d’invitations: se réunir, lire, regarder vers l’extérieur, s’attarder sur l’art, ou simplement passer d’un espace à l’autre avec aisance. »
« La matérialité aide à rendre cette ouverture intime. Partout dans la maison, Thind mêle coton, lin, laine, soie, cuir et des tons chauds de bois, apportant un poids tactile à l’enveloppe de ce nouvel édifice. Ces matériaux naturels confèrent douceur et permanence tout en tempérant les lignes épurées et l’abondante surfaces vitrées de l’architecture contemporaine. Leur présence renforce aussi l’engagement plus large du studio envers un minimalisme chaleureux, une philosophie fondée sur la retenue mais jamais l’austérité. »
« Le plan d’ameublement prolonge cette idée par un vocabulaire moderniste résolument global. Des pièces brésiliennes, américaines, japonaises, italiennes, indiennes, écossaises et scandinaves coexistent dans la demeure, choisies pour leur capacité à sembler intuitives avec la maison. Chaque objet porte sa propre lignée culturelle, et pourtant ensemble, ils forment une langue commune de proportion, de clarté des matériaux et de simplicité sculpturale. »
Cette mixité confère à la maison une profondeur notable. Ses intérieurs reflètent l’échange international qui a longtemps défini le design moderne. Une silhouette scandinave peut cohabiter sans effort avec un objet fabriqué en Inde, tandis que le raffinement italien, la retenue japonaise et la chaleur brésilienne contribuent à un cadre qui paraît cosmopolite sans tomber dans l’éclectisme criant.
Pour Thind, le projet souligne aussi la valeur de laisser une maison révéler sa propre logique. Les fenêtres, les vues et les parcours de circulation de l’architecture n’ont pas été écrasés par des gestes excessifs. Ils ont été renforcés par un langage de conception qui maintient les espaces ouverts, reliés et adaptables à la vie quotidienne.
Pour voir ceci et d’autres œuvres de la designer, rendez-vous sur sashyathind.com.
