Chaque architecte a son processus particulier, et pour Benjamin Aranda, une fusion d’éléments simples et complexes façonne ses projets. « À l’atelier, nous aimons relever le défi de décomposer des systèmes complexes en logiques automatisées simples, puis d’utiliser ces recettes strictes pour repousser les limites du métier manuel », déclare-t-il.
Aranda a rencontré Chris Lasch lors de leur dernier semestre de master à l’Université Columbia, et en 2003 les deux ont fondé leur cabinet, ArandaLasch. Basé à New York et à Tucson, le studio est dirigé par Aranda, Lasch et Joaquín Bonifaz.
Non limité à l’architecture, l’atelier produit une diversité de créations allant de l’art au logiciel. Chaque membre de l’équipe manie habilement aussi bien le langage des matériaux que celui du numérique, et même à l’ère des agents, ils honorent le passé.
Ils célèbrent aussi différentes cultures, et la collaboration de deux décennies entre ArandaLasch et Terrol Dew Johnson a été marquante. Johnson, tisseur Tohono O’odham, a appris à Aranda à considérer le savoir autochtone traditionnel comme cadre pour résoudre des problèmes contemporains, ce qu’il continue d’appliquer aujourd’hui.
Le trajet quotidien d’Aranda entre le bureau et le domicile lui permet de passer du mode travail au mode personnel. Il parcourt à vélo de Jackson Heights, Queens, jusqu’au Brooklyn Navy Yard, ce qui n’est guère une traversée facile. « Personne — et je veux dire personne — ne respecte les feux de signalisation », remarque-t-il. « Mon trajet est moins une transition qu’une expérience presque mortelle. Ça marche à chaque fois. »
Aujourd’hui, Ben Aranda se joint à nous pour le Friday Five !
1. Pigeons
Nous aimons les pigeons parce qu’eux aussi, comme nous, ils vivent en ville et forment des couples pour la vie. Ils sont aussi la raison même de l’existence de notre studio. Notre premier projet déterminant a été financé par une subvention de film pour étudier le sport en voie de disparition qu’est le vol des pigeons à New York. Cela a donné le coup d’envoi au cabinet. En filmant les oiseaux et en utilisant du code pour modéliser leurs formations de meute, nous avons appris à regarder le monde à travers une lentille algorithmique. Cela a changé notre approche de l’architecture, en restant ouverts à la perspective décentralisée et non humaine, et nous tenons à rendre explicitement hommage à ces pigeons pour avoir lancé notre trajectoire. Même Darwin disait : « Tout le monde s’intéresse aux pigeons ».
2. Tohono O’odham Basket
Il s’agit d’un panier inachevé du défunt tisserand Terrol Dew Johnson, représentant la nation Tohono O’odham. Cette pièce occupe une place personnelle dans le studio, car Terrol était un collaborateur de longue date, un mentor et un ami cher. Elle constitue l’une des variantes les plus simples et les plus traditionnelles d’un panier Tohono O’odham, présentant leur motif distinctif de fleur de courge. Travailler avec Terrol nous a enseigné une leçon profonde : respecter profondément les pratiques traditionnelles et considérer le design comme un moyen d’honorer, de protéger et de pousser les traditions culturelles. Bien qu’elle soit inachevée, pour nous, elle est entièrement complète.
3. Eames Chair
Ça n’étonne pas, mais nous aimons les chaises et on peut dire que nous en avons trop dans le studio. Mais le chiffre n’est pas ce qui importe; ce sont les détails. Parmi toutes les variantes de la chaise longue en aluminium Eames, nous aimons particulièrement la version originale avec l’articulation pivotante et la base « atterrissage sur la lune ».
4. My Kids’ Art
Je suis un père affectueux d’un enfant de 5 ans et d’un garçon de 8 ans. Par conséquent, mon bureau et mon foyer sont entièrement recouverts d’artefacts comme celui-ci. Dans l’architecture, je passe ma vie à trop réfléchir, et quand ils réalisent ces pièces avec autant de simplicité, je suis complètement ébahi.
5. Piranesi
C’est l’un de mes livres favoris qui détaille les dessins de Giovanni Battista Piranesi. Piranesi est une référence intemporelle pour les architectes et nous ne sommes certainement pas seuls dans notre obsession. Il y a quelque chose d’enivrant dans ses eaux-fortes, non seulement pour la maîtrise technique, mais aussi pour sa capacité à dessiner des choses éphémères. Regardez ces nuages.
Oeuvres d’ArandaLasch
1. We:sic ‘em ki: (La maison de tout le monde)
We:sic ‘em ki: (La maison de tout le monde) est une demeure familiale sur la Nation Tohono O’odham qui s’inspire du savoir autochtone sur la construction et la vie dans le désert. À la suite de 20 années de collaboration entre le maître tisseur et activiste Terrol Dew Johnson, cette demeure collective pour la famille Johnson, leurs pratiques agricoles et de tissage de paniers, s’inspire des maisons traditionnelles O’odham qui associent une wa:ato, ou structure d’ombre en mesquite provenant d’un arbre entier, à une ki:, une enceinte en terre.
2. Paniers
Terrol Dew Johnson (1971-2024) était un artiste Tohono O’odham prolifique, tisseur, éducateur et activiste. Pendant près de 20 ans, nous avons réalisé des paniers avec Terrol, en collaborant sur une variété de projets. Notre intérêt pour l’artisanat et la sagesse traditionnelle vient de lui. Le projet Paniers a commencé en 2006 au Artists Space de New York et se poursuit encore aujourd’hui. Ils ont été présentés au MoMA, au MOCA Tucson, à la Chicago Biennial, au Sarasota Museum of Art, à la Volume Gallery, au Heard Museum et à l’Institut des Arts Indiens Américains, parmi d’autres. Plusieurs œuvres du projet Paniers se trouvent dans les collections permanentes de ces institutions.
3. DIOR
Le design pour DIOR Femme s’inspire de la haute couture légendaire de la marque : dynamique, éthérée et façonnée avec précision. La façade de la boutique reflète la structure et le flux de la robe plissée emblématique de DIOR.
4. Garden Apartment
Garden Apartment est conçu pour répondre aux besoins d’une famille en pleine croissance. Le projet met l’accent sur la connexion de la maison avec son jardin — une opportunité rare en ville.
5. Another Circle
Another Circle est un nouvel espace public pour Mill Race Park à Columbus, dans l’Indiana. Ses 2 800 blocs de pierre calcaire récupérée sont organisés pour former un vaste champ d’activités de 3,5 acres. Ce cercle brut abrite une programmation diffuse d’espaces pour les loisirs en plein air; un rassemblement lâche de fonctions au sein d’un amoncellement de pierre.
