L’artiste Gregory Orekhov a créé l’œuvre Shadow of Light en installant un carré de tissu noir sur les Salines de Bonneville dans l’Utah, aux États-Unis, afin de montrer l’immensité de la géologie.
L’œuvre éphémère Shadow of Light a été installée et photographiée en seulement quelques heures sur les Salines de Bonneville – un site administré au niveau fédéral où le sel s’est formé par l’évaporation d’un lac ancien.
« Quand je suis arrivé pour la première fois à Bonneville, j’ai été frappé par sa surface blanche apparemment sans fin, » a déclaré Orekhov à Dezeen.
« Cette expérience est devenue l’élan pour Shadow of Light. L’œuvre a été conçue spécifiquement pour ce paysage. Pour moi, elle ne pouvait pas exister de la même manière ailleurs. »
Pour créer un contraste aussi marqué que possible, Orekhov a commandé un tissu spécialisé en provenance du Japon qui capte 99,9 pour cent de la lumière visible et est utilisé principalement dans des dispositifs photographiques nécessitant une réduction des reflets.
Le tissu a été disposé dans un carré de 50 par 50 pieds (15 par 15 mètres). Un câble en acier inoxydable a été inséré à l’intérieur pour maintenir le tissu en place sans qu’il ait besoin d’être ancré au sol.
Ces câbles étaient fixés au tissu par des poches cousues sur le dessous.
Selon Orekhov, lui et son équipe ont attendu cinq jours les conditions parfaites, les vitesses du vent étant un facteur majeur dans ce paysage plat et dépourvu d’arbres.
Le résultat fut une installation « éphémère » qui « n’existait dans le paysage que brièvement », selon l’artiste.
Faisant écho à la tradition du land art, Shadow of Light rappelle l’encadrement du ciel dans les Sky Spaces de l’artiste américain James Turrell, mais à l’inverse, le carré noir met le paysage lui-même en perspective, surtout lorsqu’il est vu d’en haut.
« C’est ce qui m’attire dans l’art paysager, » a déclaré Orekhov. « Je ne suis pas intéressé par la transformation physique du paysage ni par le fait de le soumettre à l’œuvre.
« Je suis intéressé par l’introduction d’un seul geste humain et par la manière dont il modifie notre perception de l’espace tout entier qui l’entoure sans changer le paysage lui-même, » a-t-il poursuivi.
Orekhov a également évoqué une note plus personnelle de l’œuvre, avec la « marque » laissée sur le paysage qui met en perspective sa propre présence et ses actions.
« En créant une brève marque dans un espace bien plus grand que moi, je prends conscience, ne serait-ce qu’un instant, de ma propre présence dans ce monde immense, » a-t-il déclaré.
« Pour moi, la nature n’est pas un décor ou un matériau mais une co-auteure de l’œuvre. »
« Je peux concevoir un projet et préparer chaque détail, mais je ne peux pas le forcer à se réaliser, » a-t-il ajouté. « Le vent, la lumière, la surface et le ciel restent hors de mon contrôle. Parfois, il faut simplement attendre le moment où la nature elle‑même permet à l’œuvre d’apparaître. »
Parmi d’autres interventions récentes sur des paysages figure une sculpture en bord de mer en Finlande destinée à permettre aux poissons d’en profiter après la montée du niveau des eaux et une installation monumentale de sol au Barbican par Delcy Morelos.
Photographie et vidéo par Gregory Orekhov. Montage vidéo et composition par Nikita Subbotin | Studio Landon.
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