Des chaises en bois laqué et une installation lumineuse inspirée du tissage de papier ont été parmi les points forts de l’exposition In Situ lors de Design Miami Seoul.
Du 31 août au 6 septembre, cette édition de Design Miami Seoul s’est tenue au Design Lab, situé dans le Dongdaemun Design Plaza conçu par Zaha Hadid.
Son exposition In Situ mettait en lumière le design coréen, issu à la fois de studios émergents et établis, couvrant l’éclairage, le mobilier, la céramique et le design sculptural.
Ici Dezeen présente sept des designs les plus intéressants issus d’In Situ :
Collection Biiit de Mano Design Studio
Cette structure en laiton a été conçue comme une réinterprétation contemporaine des chandeliers traditionnels coréens, le papier issu de l’écorce brute de mûrier étant cousu autour du cadre.
Le Mano Design Studio, basé à Séoul, a été fondé en 2016 par Bo Ah Kim, qui travaille à l’intersection du savoir-faire traditionnel coréen et du design contemporain.
« La collection Biiit cherche à dissoudre la hiérarchie entre le créateur et le matériau dans une ère de reproduction de masse uniforme », a déclaré Kim.
« Grâce à une résonance relationnelle fondée sur l’engagement mutuel, elle vise à restaurer la matérialité tactile inhérente au design. »
Série Narrative, par Byungsub Kim
Le designer de mobilier basé à Séoul, Byungsub Kim, a conçu une chaise, une étagère et un banc pour sa collection de la Série Narrative.
Kim a marié l’acier inoxydable avec la laque coréenne en nacre — un artisanat traditionnel dans lequel le bois est laqué et incrusté de nacre — pour ces pièces.
« La série Narrative met en lumière la tension qui existe entre le passage du temps logé dans les matériaux, les vestiges de fonctions abandonnées et leurs rôles nouvellement attribués », a déclaré Kim.
Après les séries Inage et White Nostalgia, par Hyunhee Kim
L’artiste Hyunhee Kim a développé une série de meubles inspirée du mobilier traditionnel coréen et de la culture gyubang — le matériel et la culture domestique associée aux quartiers féminins du foyer traditionnel coréen.
Pour ces pièces, elle a déconstruit des formes de mobilier classiques et a associé un langage sculptural contemporain à des matériaux modernes tels que l’acrylique et l’aluminium, créant un dialogue entre le passé et le présent.
Nodus, par Il Hoon Roh
Nodus est une installation lumineuse conçue par l’architecte Séoulien Il Hoon Roh, inspirée par la tradition coréenne du tissage de papier qui est apparue au XIIe siècle.
Des matériaux contemporains tels que la fibre de carbone ont été associés à ce savoir-faire patrimonial. Des brins individuels ont été tordus en nœuds qui se sont ensuite accumulés pour former une surface.
Cette œuvre a été réalisée par l’acte répétitif de nouage, en référence au nom Nodus, qui signifie nœud en latin.
« La série représente à la fois une investigation artistique dans l’évolution de la relation entre ces disciplines et une synthèse convaincante entre le savoir-faire traditionnel et les matériaux contemporains les plus avancés », a déclaré Roh.
Guseul par WKND Lab
Guseul (sphere en coréen), une installation lumineuse du studio de design WKND Lab, présente une série de sphères réalisées selon diverses techniques traditionnelles coréennes.
Les sphères noires ont été fabriquées avec Ottchil et nacre, un laquage traditionnel du bois incrusté de nacre, tandis que les sphères rouges Chil-bo ont utilisé une technique d’émail sur verre et ont été réalisées en collaboration avec l’artisan Jeongkeun Park.
Fondé par Eunji Jun et Halin Lee, WKND Lab vise à préserver les valeurs traditionnelles en les intégrant dans des œuvres contemporaines.
« Guseul incarne le parcours d’un seul point à une ligne profonde, symbolisant la connexion entre des éléments divers pour former un tout cohérent », a déclaré WKND Lab.
Chimi Chair par Mokamjunamoo
Le studio de design Mokamjunamoo a présenté Chimi Chair lors de l’exposition. Elle est inspirée du chimi, un élément sculptural que l’on trouve aux extrémités des faîtes dans l’architecture traditionnelle coréenne en bois.
« Chimi Chair fonctionne à la fois comme un objet utilitaire et comme une exploration de la manière dont le langage sculptural de l’architecture traditionnelle peut être traduit dans un contexte contemporain et quotidien », a déclaré Hwan Tae Kim, fondateur de Mokamjunamoo.
Drawing in Space, par Cheon Woosun
L’artiste métallique Cheon Woosun a créé des formes semblables à des récipients en soudant des fils métalliques avec de l’argent.
S’inspirant de la forme des pots en céramique coréenne, les récipients ont été formés en reliant des fils individuels, ce que Woosun décrit comme « dessiner au crayon ».
Design Miami Seoul 2026 s’est tenu du 31 août au 6 septembre 2026 au Design Lab, au sein du Dongdaemun Design Plaza, à Séoul, en Corée du Sud. Consultez le Guide des Événements Dezeen pour découvrir d’autres événements et expositions de design dans le monde.
L’article « Sept pièces à collectionner de Design Miami Seoul qui réinventent les arts traditionnels coréens » est paru pour la première fois sur Dezeen.
