Tessa Silva
La couturière : Tessa Silva a commencé sa carrière en façonnant des vases à partir d’un matériau argileux issu de déchets de lait écrémé et de craie, qu’elle a développé sur une période de trois ans et passé à travers une presse à saucisses pour créer des vaisseaux bosselés et singuliers. Des formes asymétriques et gonflées constituent une ligne directrice récurrente de son portfolio en expansion constante depuis.
Son travail actuel porte sur Smock, un projet en cours qui consiste à smocker des mètres de tissu à la main afin de réaliser des pièces mobilières délicatement rembourrées.
La collection comprend un fauteuil lounge fabriqué à partir de crin de cheval et de fibres de coco, qui avait déclenché un vif émoi lors de sa présentation dans le cadre de l’exposition de Max Radford Gallery au salon Collect de cette année, à Somerset House.
Silva collabore une fois de plus avec la galerie durant le LDF en tant que contributrice à son exposition Progressive Permanence, qui se tient au showroom Christopher Farr à Shoreditch.
Mitre & Mondays
Les geeks des matières : Mitre & Mondays est l’idéalité collaborative de Freya Bolton, Josef Shanley-Jackson et Finn Thomson, un trio animé par une mission simple : mettre les gens en relation avec le monde des matières qui les entourent.
Fondée en 2019, la réponse britannique à Formafantasma cherche à explorer les implications plus larges du design, ainsi que l’impact social et environnemental de sa production.
Mitre & Mondays place le design pour le démontage au cœur de sa pratique et, pour le LDF, a reconstruit son exposition populaire Wood for the Trees au Shoreditch Tab Centre.
Le studio est aussi responsable de la scénographie de la nouvelle exposition Mineral du Design Museum, réalisée entièrement à partir de matériaux « réutilisables, réconfigurables ou empruntés » – principalement des chutes de pierre issues d’une carrière du Lincolnshire.
Georgia Merritt
La peintre trompe-l’œil : Après avoir obtenu son diplôme en arts plastiques à Goldsmiths en 2020 et avoir peiné à trouver du travail, Georgia Merritt a achevé un apprentissage en dorure – une expérience qui lui a donné le coup de main pour les techniques de peinture les plus fines.
En tant que designer, Merritt s’appuie sur cette expérience pour créer du mobilier imitant le marbre, fabriqué en panneaux de fibres, qu’elle peint et glaçure à la main pour obtenir un aspect pierre lisse et veiné.
La force de sa technique réside dans sa capacité à utiliser un produit à base de bois, durable et peu coûteux, en remplacement de la pierre véritable, tout en conservant une finition marbrée remarquablement réaliste.
Ralph Parks
L’ébéniste autodidacte : Ralph Parks décrit la composition polie de hêtre de son meuble debout Rhine by Night comme évoquant quelque chose de fossile ou d’assiégé par l’eau au fil des décennies.
Cette approche poétique est typique du designer, un ébéniste autodidacte qui aime inverser des motifs historiques et religieux dans ses pièces en bois, notamment un fauteuil incurvé inspiré d’une église romane.
Récemment, Parks a trouvé un morceau de bois abandonné qu’il a écaillé jusqu’à obtenir une étagère murale ondulante, conçue pour accueillir clés ou bibelots. Sa curiosité quant à ce que l’on peut faire avec du bois jeté ne montre aucun signe de ralentissement.
Lewis Kemmenoe
Le patchworkeur hardcore : D’innombrables meubles en bois ont inondé le monde du design ces dernières années, mais peu d’artisans ont réussi à imprimer une empreinte aussi immédiatement identifiable que Lewis Kemmenoe sur leurs créations.
Le designer assemble méticuleusement des planches de bois pour obtenir des pièces magnifiquement patchworkées, allant de chaises finement construites à des armoires et étagères superposées. Il applique également cette technique à des métaux tels que le cuivre et l’aluminium, créant des meubles similaires qui portent son langage de design en quilting.
Barnaby Lewis
Le forgeron : Barnaby Lewis s’est d’abord fait les dents en tant que menuisier avant de réaliser qu’il était bien plus attiré par le travail du métal. Son répertoire de design à collectionner va d’un bureau au style gothique, aux pieds délicats, à des séparateurs de pièces ornés de figures abstraites, de croissants et d’étoiles.
Cette année, lors du LDF, Lewis présente ses œuvres dans le Brompton Design District dans le cadre de la deuxième édition du Studio Iron, une galerie de design interdisciplinaire montée par l’artiste Isamaya Ffrench. Quand il n’imagine pas des meubles complexes, le forgeron répare des voitures ou s’attaque à divers casse-têtes métalliques locaux.
Cet article a été rédigé à l’origine pour le magazine Dezeen Dispatch lors du LDF 2026. Lisez une version en ligne du magazine ici.
Le LDF 2026 se déroule à divers endroits de la ville du 12 au 20 septembre. Pour voir le programme, consultez le Dezeen Events Guide.
L’article Six rising talents on London’s design scene est apparu pour la première fois sur Dezeen.
