Lorsque Elliot March était étudiant à l’Université d’Édimbourg, une rencontre fortuite a donné naissance à un partenariat fructueux. « James White et moi étions en retard pour le même cours », déclare-t-il. « Nous avons tout de suite noué une connexion autour d’une curiosité commune pour l’architecture et le design. »
Au début de leur carrière, les deux hommes ont travaillé au sein de cabinets plus importants, poursuivant leur apprentissage et affinant leur art. White s’est de plus en plus laissé attirer par les intérieurs et l’exploration de la façon dont ils façonnent l’expérience d’un individu.
Finalement, les deux se sont lancés et ont fondé MAWD | March and White Design en 2010. Les deux amis ont chéri cette liberté retrouvée de réfléchir de manière plus holistique aux projets et de développer leur propre point de vue.
March a guidé l’évolution de MAWD, passant d’une agence britannique de design d’intérieur de luxe à l’entreprise mondialement reconnue qu’elle est aujourd’hui. L’équipe a mené à bien une variété de projets dans différents secteurs, de l’hôtellerie au résidentiel en passant par les yachts.
Peu importe la taille ou l’échelle d’une pièce, March préfère ne pas arriver avec une esthétique préconçue. « Je préfère laisser l’architecture, l’emplacement, la lumière, les matériaux et le quotidien d’un espace nous guider », déclare-t-il. « Lorsque tous ces éléments se réunissent naturellement, le résultat donne l’impression d’appartenir à cet endroit. »
Aujourd’hui, Elliot March se joint à nous pour Friday Five ! Ici, il partage cinq lieux qui l’inspirent et cinq projets qui reflètent son travail.
Inspirations d’Elliot March
1. Wynwood Walls
J’ai passé beaucoup plus de temps dans le quartier Wynwood de Miami grâce à mon travail sur The Cloud One Hotel & Residences Wynwood, et cela ne cesse de me révéler de nouvelles choses à observer. J’adore l’énergie des fresques murales face au décor industriel de la zone et la tension constante entre les matériaux bruts et l’expression. Ce contraste m’accompagne encore alors que nous avons réfléchi à la manière dont le projet peut se sentir lié à Wynwood plutôt que simplement y être inséré.
2. Vignobles de Paso Robles
Je suis attiré par les vignobles autour de Paso Robles, en Californie, pour leur relation avec le paysage et la façon dont l’architecture peut y paraître discrète. La pierre locale, le bois, le béton et les matériaux usés possèdent une qualité particulière qui paraît à la fois solide et tangible. J’aime aussi la manière dont les bâtiments encadrent les vignobles environnants plutôt que de leur faire concurrence. C’est un paysage où les matériaux, la lumière et la nature font une grande partie du travail.
3. Yucca Valley
Faire du vélo dans Yucca Valley, en Californie, au coucher du soleil est l’une de mes façons préférées de clarifier mes pensées. Le paysage change si vite à ce moment-là. Les couleurs deviennent plus chaudes, les ombres s’allongent et, tout à coup, des choses que vous avez vues des dizaines de fois semblent totalement différentes. J’aime ce rappel à ralentir et à vraiment regarder. Certaines des meilleures idées naissent du fait de remarquer ce qui est déjà là.
4. Parte Vieja
J’adore me promener dans le quartier de la Parte Vieja à San-Sébastien, en Espagne, car ses détails regorgent de caractère. La pierre usée, les façades peintes, les balcons, le bois, les seuils carrelés et les couches d’histoire coexistent sans paraître excessivement étudiés. C’est le genre d’environnement où l’on peut passer un après-midi à regarder en l’air et à remarquer des choses. Je m’intéresse toujours aux lieux qui se sont développés de manière organique au fil du temps, où les imperfections et les traces d’usage font partie de ce qui les rend beaux.
5. Taos Pueblo
Je trouve le site historique Taos Pueblo au Nouveau-Mexique incroyablement émouvant. Il y a une simplicité directe dans l’architecture, issue des matériaux locaux et de formes simples, et une relation indiscutable avec le paysage qui lui confère une chaleur et une présence remarquables. Rien ne semble arbitraire. C’est un endroit qui me rappelle à quel point l’architecture peut être porteuse de sens lorsqu’elle se développe à partir de son environnement, de ses matériaux et des personnes qui l’ont façonnée au fil du temps.
Cinq Projets MAWD
1. The Cloud One Hotel & Residences Wynwood
Le Cloud One Hotel & Residences Wynwood revêt une signification particulière pour moi en raison de l’inspiration que nous avons pu tirer de Wynwood lui-même. J’ai toujours été intéressé par les quartiers où des histoires et des influences diverses coexistent, et Wynwood en offre largement l’exemple, avec son passé d’entrepôts et de quartier du textile, jusqu’à l’art et l’énergie créative qui le définissent aujourd’hui. Nous avons voulu saisir une partie de ce caractère à travers le béton apparent, le chêne sauvage, le bronze, un végétal abondant et une sélection d’œuvres par Goldman Global Arts, tout en créant un lieu qui demeure à la fois calme et confortable. J’aime cet équilibre entre l’énergie extérieure et le sentiment de retraite à l’intérieur.
2. The Greenwich par Rafael Viñoly
Le Greenwich, dans le quartier financier de Manhattan, me tient particulièrement à cœur. Le grand architecte Rafael Viñoly a invité MAWD à diriger les intérieurs, ce qui m’a amené à quitter Londres pour New York et, peu après, à ouvrir notre siège à New York. Cela nous a aussi donné l’occasion d’apporter notre expérience en design de super-yachts dans un cadre résidentiel new-yorkais. Le marbre Noir Saint Laurent, monté en planches jumelées derrière le guichet d’accueil, avec sa subtile qualité nautique, en est un exemple. J’aime que le projet représente à la fois un nouveau chapitre créatif pour MAWD et une étape déterminante pour moi personnellement.
3. Water Street Tampa
Ce qui m’attire dans les futures résidences de Water Street Tampa, c’est la relation entre l’architecture et la façon dont les habitants y vivent. Tampa possède ce merveilleux rythme intérieur-extérieur, nous avons donc commencé par étudier les portals, les auvents et les cours du bâtiment et envisager comment une partie de ce langage pourrait se poursuivre dans les intérieurs. La lumière et le paysage tropical nous ont donné l’autorisation d’être un peu plus expressifs avec les couleurs et les matériaux. J’adore les projets où l’emplacement vous pousse vers un endroit que vous n’auriez peut-être pas envisagé autrement, et celui-ci est l’un de ces cas.
4. Edgeworth
Ce qui m’enthousiasme chez Edgeworth, c’est qu’il s’inscrit dans un moment bien plus vaste pour West Palm Beach, en Floride. Related Ross contribue à transformer la ville en un endroit où les gens peuvent réellement vivre, travailler et passer du temps tout au long de l’année, et cela apporte une énergie nouvelle. Avec Edgeworth, nous voulions insuffler cet esprit sur le front de mer, en associant l’architecture sculpturale de KPF à des intérieurs qui paraissent détendus, chaleureux et connectés à l’Intracoastal. C’est passionnant de concevoir non seulement pour ce que West Palm Beach est aujourd’hui, mais pour ce qu’elle deviendra.
5. Lantern House
Lantern House est particulière pour moi car l’architecture du Heatherwick Studio nous a offert un point de départ extraordinairement inspirant. J’ai été frappé par la manière dont ses vitrages industriels peuvent paraître si fluides et inattendus. Notre rôle était d’apporter de la chaleur à cette architecture distinctive à travers le chêne, la brique, le bronze et la pierre, en créant des intérieurs qui paraissent détendus et véritablement comme chez soi.
