L’équipe éditoriale de Dezeen a parcouru les semaines dédiées au design à travers l’Europe ce mois-ci afin de dénicher certains des meilleurs meubles et luminaires émergents. Ci-dessous, nous avons répertorié dix coups de cœur issus du London Design Festival, du Helsinki Design Week, de Currents et d’autres événements.
Split Lamp par Jake Robertson
choisie par Amy Frearson, rédactrice en chef adjointe
« La richesse du talent design à Londres s’est manifestée de manière éclatante lors de l’exposition With Limitations du LDF, organisée par le détaillant londinien Aram et le collectif Design Everything, qui présentait des objets de plus de cent designers.
« Une lampe d’appoint au pied inspiré d’un fruit, signée Jake Robertson, a été l’un des éléments les plus remarquables. Le designer né à Manchester a compris que, en réalisant trois fentes à la base d’un tube en aluminium, il pouvait l’ouvrir tel une peau de banane pour former un socle.
« Une ampoule vient se visser sur le dessus, donnant un produit fabriqué avec très peu de matériaux et sans déchets.
Chaise Tilo par Llot Llov
choisie par Jennifer Hahn, rédactrice en chef de la rubrique design et environnement
« Il y avait une véritable surabondance de richesses lors de la 20e anniversaire de Llot Llov, le studio berlinois emblématique dirigé par Ania Bauer et Jacob Brinck.
« Dans une ancienne usine de stores datant du début du XXe siècle, rouverte au public pour la première fois en plusieurs décennies dans le cadre du nouveau festival Currents de Berlin, le duo a présenté ses lampes Throw avec abat-jours à accrocher soi-même ainsi que des meubles en placage de bois affichant des motifs psychédéliques créés par le sel.
« Mon coup de cœur personnel fut la chaise Tilo, réalisée selon une technique nouvellement développée consistant à projeter des pigments liquides sur le bois et à les laisser se diffuser naturellement à travers la fibre comme des taches d’encre sur du papier.
Lampion de sol Wretched Flowers
choisi par Jane Englefield, journaliste design et interiors
« Les designers new-yorkais Loney Abrams et Johnny Stanish dirigent leur studio naissant, Wretched Flowers, à deux voix, dans le travail comme dans la vie.
« Leur pratique oscille entre la fabrication de lampes et de miroirs à partir de fragments acérés et entrecroisés de métal découpé au laser, et des luminaires et tentures murales magnifiquement texturés, réalisés à partir d’un maillage en acier inoxydable, tissé pour refléter le style des tapisseries d’art populaire américaine.
« Parmi leurs pièces distinctives figure cette lampe au sol, présentée dans le cadre de l’exposition Studio Iron lors du London Design Festival (LDF).
« Conçue comme une version allongée de la lampe Flowerpot iconique de Verner Panton (1968), la lampe était enveloppée dans le cadenas en maille tissée si caractéristique du studio et habillée d’un choix délicat de verre soufflé à la main et de pierres précieuses. Le résultat est une pièce d’éclairage saisissante qui semble habillée d’un armure bijoutée unique.
Lampe de table Lotus par Carlo Nason pour Gubi
choisie par Jane Englefield, journaliste design et interiors
« La marque danoise Gubi a réédité la lampe de table Lotus, chef-d’œuvre en verre Murano soufflé à la bouche, initialement conçue par le designer vénitien Carlo Nason, décédé, en 1969.
« L’abat-jour, vaguement inspiré des pétales qui se courbent vers le haut d’un lotus, est composé de pièces de verre soufflées individuellement et soutenu par une structure interne en acier inoxydable chromé.
« Nason est considéré comme un pionnier de son temps, ayant bâti sa réputation en défiant les traditions de Murano, malgré son appartenance à l’une des familles verrières les plus anciennes de Murano.
« Cela se voit dans Lotus, qui utilise la méthode “pulegoso” développée dans les années 1920, consistant à souffler de petites bulles d’air dans le verre pour créer une finition nettement striée et semi-opaque qui donne à l’ampoule une lueur encore plus chaleureuse.
Lampe Membrana par Valeria Montero
choisie par Jennifer Hahn, rédactrice en chef de design et environnement
« Pour la préparation du plat préhispanique du mixiote, la viande est marinée dans un paquet qui ressemble à du papier cuisson mais qui est en réalité une fine membrane découpée de l’intérieur d’une feuille d’agave.
« Un jour, en dégustant ce plat, la designer industrielle mexicaine Valeria Montero réalisa que la transparence et la résistance de ce matériau le rendraient tout aussi adapté pour diffuser la lumière — et naquit la lampe Membrana.
« Plutôt que de les dompter, les feuilles sont simplement empilées pour créer un abat-jour merveilleusement épineux qui contraste avec les lignes précises de la base en acier inoxydable.
« Au LDF, la lampe originale (ci-dessus) pouvait être vue aux côtés d’une version verticale nouvelle, créée spécialement pour l’exposition du Village Meeting organisée par le studio East London All Ears, qui s’est avérée être l’un des temps forts du festival.
Porte des plantules par Filippo Muzi Falconi
choisie par Jane Englefield, journaliste design et interiors
« Le Milanese d’origine italienne, artiste basé à Londres, Filippo Muzi Falconi, a transformé une cheminée domestique désaffectée en insérant une tablette en bois à nervures.
« Muzi Falconi a confectionné l’étagère décorative à partir de morceaux évidés et rabotés grossièrement de frêne blanc, assemblés avec des joints à queue d’aronde épaulés.
« L’artiste a ensuite utilisé des gouges pour sculpter à la main les motifs ondulants et agréables du manteau qui accentuent le grain naturellement variable du bois.
« Nommé Portal of Seedlings, le projet est une manière magnifiquement créative de transformer une caractéristique intérieure autrefois inopérante. La tablette figure parmi la liste restreinte de 34 bâtiments, meubles et objets nommés pour le Wood Award 2026.
Lamps Tracks par WINT Design Lab
choisie par Jennifer Hahn, rédactrice en chef de design et environnement
« Depuis son atelier dans l’aéroport berlinois désaffecté de Tegel des années 1970, WINT Design Lab a démontré que les robots peuvent faire de l’origami.
« Plus précisément, ils peuvent découper et marquer des motifs complexes dans du papier, qui peut ensuite être simplement plié par des humains pour créer les abat-jour Tracks (en haut et ci-dessus).
« Les fondateurs du studio, Felix Rasehorn et Robin Hoske, qui ont présenté ces lampes lors de l’exposition Seetech du festival de design berlinois Currents, indiquent que la fabrication robotisée permet une production à la demande, chaque abat-jour étant découpé sur commande en quelques minutes.
« Mais ce qui m’impressionne le plus, c’est la manière dont cela souligne la capacité du papier humble à plier lumière et ombre à sa guise.
Écran acoustique Tynne par Sistema pour Niimaar
choisi par Nat Barker, éditrice features
« Lancement ce mois-ci lors du salon Habitare à Helsinki, l’écran acoustique Tynne réunit deux des choses préférées des Finlandais : le tissage du bois et le silence.
« Dénommé comme étant adapté pour diviser les espaces dans des environnements résidentiels, hôteliers et de bureaux, il a été conçu par le studio d’architecture intérieure Sistem pour la société de design circulaire Niimaar.
« Dans le cadre d’un partenariat facilité par l’agence finlandaise d’innovation Sitra, le produit utilise des bandes de chêne issues de surplus fabriqués par Swan, fabricant de voiliers de luxe finlandais. Il est entièrement fabriqué en Finlande, avec un remplissage acoustique à base de fibres de bois fourni par Aisti.
Chaise Bad Posture par Mara Bragagnolo
choisie par Cajsa Carlson, rédactrice
« S’il y a deux choses que j’aime, ce sont les meubles tout en bois et les formes géométriques, presque brutalistes, et la designer Mara Bragagnolo a réuni ces deux éléments dans sa chaise monolithique, judicieusement nommée Bad Posture Chair.
« Présentée dans le cadre de l’exposition You Can Sit With Us, organisée par le duo de designers 2LG, la chaise a été conçue pour attirer l’attention sur le fait que de nombreuses personnes — en particulier les personnes neurodivergentes — s’asseyent d’une manière qui n’est pas soutenue par les sièges traditionnels.
« Bragagnolo a créé trois chaises au total, dont une présentée lors de Shoreditch Design Week, conçue pour s’adapter aux manières récurrentes dont les gens s’asseyent.
« Cela peut ne pas paraître très confortable, mais sa forme sculpturale et ses lignes épurées m’ont définitivement donné envie de m’asseoir.
Maille par EJM Studio pour Collate Lobby
choisie par Amy Frearson, éditrice associée
« Le chainmail semblait être le matériau du moment lors du London Design Festival de cette année, avec plusieurs exemples de ce maillage métallique exposés à travers toute la ville.
« Alors que la plupart avaient un caractère plutôt décoratif, j’ai été particulièrement impressionnée par la manière dont Edward Milton, du studio londonien EJM, a trouvé une utilisation plus polyvalente pour ce tissu métallique complexe — comme séparateur mural minimaliste.
« Lancée dans le cadre de la collection inaugurale de la nouvelle étiquette Collate Lobby, Maille est structurée par un cadre en acier inoxydable poli. Le chainmail glisse sur ce cadre tel une robe qui dépasse d’une épaule, avec juste assez de souplesse pour qu’il se plie légèrement au toucher.
Cette sélection des meubles et luminaires préférés de septembre par Dezeen est publiée sur Dezeen.
