Une structure réalisée à partir d’un thermoplastique biosourcé et de têtes de balai recyclées fait partie des œuvres présentées lors d’une rétrospective à mi-carrière du studio de design Rael San Fratello au Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco.
L’exposition, Rael San Fratello: Prototypes and Provocations, présente une variété d’œuvres dustudio basé à Oakland, fondé en 2002 par les designers Virginia San Fratello et Ronald Rael.
Présentée au Yerba Buena Center for the Arts, dans le centre-ville de San Francisco, l’exposition réunit des structures, des objets, des maquettes, des films et d’autres éléments. Elle est présentée comme « la présentation la plus complète à ce jour » de l’œuvre du studio.
Rael San Fratello est reconnu pour son exploration des matériaux, ses usages expérimentaux de l’impression en 3D et son engagement envers des questions sociales et politiques.
« Le travail de Rael San Fratello atteste du pouvoir d’une imagination radicale ancrée dans des valeurs humanistes et d’un esprit de jeu et d’expérimentation constant », déclare le commissaire de l’exposition, René Morales.
« En brouillant les frontières entre architecture et pratique sociale, tradition et technologie, poésie et activisme, le studio envisage un monde meilleur tout en cherchant à développer les outils qui pourraient un jour nous permettre de construire par nous‑mêmes. »
Un élément central de l’exposition est Sanctuary — une structure cylindrique imprimée en 3D sur place à partir d’un mélange de terre, de paille et d’eau. Les visiteurs peuvent contourner la structure et y entrer, surmontée d’un orb flottant et réfléchissant.
« Sanctuary est fabriqué à partir du plus ancien matériau de construction de l’humanité, construit à l’aide de technologies robotiques émergentes », déclare le studio.
Les murs en terre de la structure sont percés de tiges solaires en verre récupérées chez Solyndra, un fabricant local de panneaux solaires autrefois promis qui a déposé son bilan en 2011.
« La terre brute a protégé les gens pendant 10 000 ans, et les tiges Solyndra incrustées dans ses murs soulignent la complexité d’allier des matériaux contemporains et traditionnels », a déclaré le studio.
« Les réunir ensemble crée un espace pour contempler ce qui perdure, ce qui est jeté et ce qui mérite une seconde chance. »
Le spectacle comprend également une structure appelée The Workshop, commandée par le centre artistique.
Elle présente un toit recouvert de têtes de balai provenant d’une exposition à Séoul, et des façades ondulantes enveloppées dans un thermoplastique biodégradable – le filament PLA – ainsi que de petites boîtes de plantation.
L’installation reflète l’intérêt plus large du studio pour l’association de matériaux locaux disponibles et mis au rebut avec les technologies de fabrication numérique.
Une série de tables d’exposition présentent des objets imprimés en 3D à partir de matières simples telles que les marc de café, les peaux de raisin Chardonnay et les cendres recueillies après les incendies en Californie.
Plus loin, Teeter-Totter Wall, l’une des œuvres les plus reconnues du studio, a été placée sur un piédestal blanc devant un mur montrant son déploiement.
Elle se compose de bascules roses vives qui, en 2019, ont été insérées par des ouvertures dans le mur frontalier US-Mexique. Des personnes des deux côtés ont pu interagir en montant sur les bascules.
« L’œuvre a invité à un échange ludique, transfrontalier, et a suscité une attention considérable en tant que symbole puissant de la possibilité de connexion à travers une fracture profondément contestée », a déclaré le centre des arts Yerba Buena.
On peut voir des manteaux en Tyvek qui peuvent être gonflés pour servir d’abri temporaire, et REUNITE, une affiche montrant les silhouettes de deux parents et d’un enfant courant l’un vers l’autre.
Le dernier projet a été conçu comme une image librement téléchargeable et open-source qui pourrait être utilisée lors de manifestations.
« Collectivement, les œuvres présentées témoignent du travail continu de Rael San Fratello pour développer des solutions créatives à certains de nos enjeux sociaux et politiques les plus difficiles, tout en ouvrant la voie à des façons d’intégrer des matériaux durables et souvent inattendus dans leur travail », a déclaré le musée.
Le travail du cabinet comprend une série de structures imprimées en 3D intitulées Mud Frontiers, ainsi qu’un abri revêtu de tuiles en forme d’hexagone avec des ouvertures destinées à la culture de petites succulentes.
La photographie est réalisée par Rael San Fratello.
Rael San Fratello: Prototypes and Provocations est à l’affiche du 25 septembre au 31 janvier 2027. Pour découvrir d’autres expositions dans l’architecture et le design, consultez le Dezeen Events Guide.
·l’article San Francisco explore l’« imagination radicale » de Rael San Fratello est paru en premier sur Dezeen.
