D’une veste d’incendie cultivée à partir de champignons jusqu’aux blocs de construction fabriqués à partir d’algues et de coquilles d’huître, la dernière exposition de la National Gallery of Victoria (NGV) à Melbourne explore la relation entre l’humanité et le monde végétal à travers le design.
Intitulée Plant Life: The Nature of Design, l’exposition présente plus de 60 œuvres qui couvrent le mobilier, l’architecture, les arts décoratifs, l’artisanat, la photographie et le cinéma. Elle met en lumière la manière dont les matériaux d’origine végétale peuvent constituer une alternative vitale aux matériaux non renouvelables et met l’accent sur l’engagement des communautés autochtones du monde entier avec l’environnement naturel.
« Ainsi, l’idée d’une vie cyclique a été fondamentale pendant des milliers d’années, dans toutes les cultures. Ce que nous cherchons à faire, c’est regarder vers un avenir où les plantes reviendraient comme source dominante. »
Un nouveau biomatériau fabriqué localement a été choisi pour réaliser les socles d’exposition et les surfaces tout au long de l’exposition. Appelé Plantbord, le panneau de chanvre a été développé par le designer australien Joost Bakker et le fournisseur de matériaux de construction durables Forest One. Il a été lié avec la résine bio Plantics, qui, selon McEoin, est la première résine thermodurcissante 100 % biosourcée au monde.
Urgent Is The Rhythm bio-masonry blocks by Kate Scardifield
L’artiste et chercheuse en matériaux basée à Sydney, Kate Scardifield, a développé un nouveau matériau de construction en associant des algues et des déchets d’huîtres pour créer des blocs de biomasonry.
Dans cette œuvre, plus d’une tonne de biomasse d’algues, collectée auprès des industries d’aquaculture en Nouvelle-Galles du Sud et dans le Queensland, a été mélangée à des déchets d’huître pour former des blocs de biomasonry. Le cabinet d’architecture Edition Office, basé à Melbourne, a conçu une série de dessins architecturaux spéculatifs pour imaginer des bâtiments fabriqués à partir de ce matériau. Il envisage que les algues soient transformées en blocs, en carreaux et en panneaux de façade qui formeront le bâtiment, tout en étant cultivées sur place à une échelle agricole massive et en stockant du carbone au fur et à mesure que les blocs de construction prennent forme.
Ecotono Shiringa bio-leather jacket par le peuple Awajún de l’Amazonie péruvienne et Mozhdeh Matin
Le studio textile basé à Lima Mozhdeh Matin a collaboré avec le peuple Awajún de l’Amazonie péruvienne pour développer une veste en cuir d’origine végétale. La communauté autochtone, qui est le gardien des forêts shiringa locales, collecte la sève laiteuse des arbres par de petites incisions sur l’écorce. Cette sève est ensuite appliquée sur du coton, qui est séché ou fumé pour devenir un matériau hydrofuge semblable au cuir.
Ces techniques traditionnelles permettent d’exploiter les arbres shiringa sans les abattre, une méthode que Matin espère préserver. Le film de l’activiste Emma Håkansson, Shiringa: Fashion Regenerating Amazonia, accompagnait la veste dans l’exposition, documentant la communauté autochtone et sa relation avec les forêts.
Ply Loop Chair par Joris Laarman
Le designer néerlandais Joris Laarman a conçu la Ply Loop Chair, en utilisant une résine thermodurcissable d’origine végétale dérivée des flux de déchets agricoles pour lier le contreplaqué.
Le nouveau matériau, baptisé Plantics, remplace les adhésifs toxiques conventionnels à base d’urée-formaldéhyde couramment utilisés dans les meubles. Selon Laarman, il est non toxique, recyclable et biodégradable. La forme en boucle continue de la chaise a été rendue possible par le design et la fabrication numériques.
Sensbiom 2.1 de Crafting Plastics
Crafting Plastics, studio interdisciplinaire axé sur le design circulaire, a développé une alternative plastique végétale sous forme de réseau qui virerait au rose lorsqu’elle est exposée aux radiations ultraviolettes (UV). Sensbiom 2.1 est une installation architecturale modulaire réalisée à partir de ce matériau, qui peut servir de cloisons ou de surfaces filtrant la lumière. Les réseaux de biopolymères changent de couleur en réponse à l’UV, permettant au public de percevoir des conditions environnementales autrement invisibles.
Resting Place daybed par Fernando Laposse
Le designer Fernando Laposse a conçu un canapé-lit utilisant des morceaux de tissus teints avec des pigments issus de noyaux d’avocat et de fleurs de souci pour recouvrir la surface de l’accoudoir. Le patchwork s’inspire de la technique japonaise Boro, où les textiles endommagés sont réparés par le piquage. Il a été cousu avec des motifs d’armes et de tronçonneuses pour évoquer la réparation d’un système brisé. Laposse cherchait à sensibiliser au dynamisme de la demande mondiale d’avocats, qui a généré une crise sociale et écologique au Mexique, où se cultive la majeure partie des avocats mondiaux.
Banet dining chair naked par Bart Schilder
Le designer néerlandais Bart Schilder a conçu cette chaise de salle à manger en fibres de chanvre et en champignons. Le noyau intérieur de la chaise est essentiellement composé de fibre de chanvre fusionnée avec du mycélium, un réseau racinaire de champignons agissant comme un adhésif naturel. La croissance des champignons a été arrêtée par un séchage et un traitement thermique afin de s’assurer qu’aucun champignon vivant ne demeure au cœur de la chaise. Selon le designer, la production de cette chaise de salle à manger génère environ cinq kilogrammes de dioxyde de carbone — soit environ un septième de celui d’une chaise équivalente en plastique.
Lanh My A noir par Lo Silk
La maison de couture vietnamienne Lo Silk a créé un Ao Dai traditionnel — l’un des costumes féminins les plus reconnaissables du Vietnam — en utilisant Lanh My A, un tissu de soie noire rare. La teinture noire a été obtenue par un procédé végétal, propre à la ville de Tan Chau dans le delta du Mékong. La soie est trempée dans la résine du mac nua, fruit de l’arbre Diospyros Mollis, dont la résine s’assombrit par oxydation. Le textile obtenu est ensuite séché au soleil, lavé et batte régulièrement dans l’eau du fleuve Mékong pour approfondir la noirceur.
Mycelium Wildfire Jacket, par Judith Glover, Tien Huynh, Mohamad Arekha Bentangan et Alexi Freeman pour l’Université RMIT
L’équipe de designers industriels Judith Glover, le scientifique des matériaux Tien Huynh, le microbiologiste Mohamad Arekha Bentangan et le bio-designer Alexi Freeman se sont associés pour développer cette veste coupe-feu utilisant des matériaux issus du mycélium cultivé à partir de déchets agricoles dans le cadre d’une nouvelle commande de l’Université RMIT. Le prototype a été fabriqué à partir de cuir de mycélium, un biomatériau cultivé à partir de réseaux fongiques issus de déchets agricoles sous des conditions environnementales contrôlées. Selon l’équipe, le matériau peut s’auto-extinguer lorsqu’il est exposé à une flamme, grâce à une manipulation ultérieure qui augmente sa durabilité, sa résistance au feu et son isolation thermique. La photographie est réalisée par Sean Fennessy sauf mention contraire.
