La deuxième édition de l’exposition de jeunes designers Alter vient d’ouvrir dans le centre de Tokyo, présentant une lampe lumineuse en forme de poumon et des tabourets en cèdre japonais fabriqués à partir de chaque partie du rondin.
Alter se tient au Nihonbashi Mitsu Hall pendant la 10e édition de Designart Tokyo, qui se déploie actuellement dans toute la capitale japonaise.
L’exposition réunit les travaux de 75 créateurs internationaux, pour la plupart âgés de la vingtaine ou de la trentaine, unis par le désir de « réexaminer la valeur du design de produit » dans une industrie que les exposants estiment de plus en plus rigide dans ses productions.
Parmi les propositions exposées figure une exposition collective consacrée à des pièces de design riches en textures, sélectionnées par le designer néerlandais Tim Teven.
Sous le titre At First Contact, elle inclut un vase vert lumineux du designer français Audrey Large. Orné d’ajouts proéminents évoquant des tentacules, le vase est typique du style d’ailleurs futuriste de Large.
Non loin, le créatif néerlandais Teun Zwets expose une armoire murale miroir, réalisée dans son bois fendu laqué particulièrement brillant, tandis que le studio parisien LS Gomma apporte une lampe type « sconce » en caoutchouc polyuréthane dont le corps rayé émet une lumière et évoque vaguement une paire de poumons.
« L’attention portée à la surface des pièces résonne avec les traditions de l’artisanat japonais, où les effets du fait main, le comportement du matériau et son usage restent visibles dans l’objet fini, » a déclaré Teven, qui a sélectionné des pièces attirant l’attention sur « le reflet, la brillance et l’usure ».
Par ailleurs, Alter présente une « cérémonie du thé sans hôte » réalisée par Tariki Research Institute, conçue pour inverser les cérémonies japonaises du thé traditionnelles.
D’au lieu d’un maître du thé choisissant la tasse adaptée à l’occasion, des données environnementales recueillies par des capteurs situés dans le monde entier sont traduites en formes organiques par un algorithme d’IA et soufflées en récipients uniques, que les visiteurs étaient invités à boire.
Bole est un projet du studio d’architecture londonien Pan Projects, réalisé en collaboration avec la société locale Morisho et le spécialiste du bois Morisuke Mei Tree Industry, basé à Nara.
Sachant qu’un cèdre japonais typique produit cinq rondins, chacun long de quatre mètres, les collaborateurs ont fabriqué huit tabourets à partir de chacun de ces rondins, découpés en disques simples afin d’utiliser chaque partie du rondin.
Pour Alter, les tabourets sont présentés comme une colonne totemique afin de mettre en lumière l’ensemble du processus.
« Aujourd’hui, dans les montagnes du Japon, la valeur marchande des rondins est inférieure à la valeur du travail des personnes qui les cultivent et les entretiennent », expliquent les organisateurs de l’exposition.
« Bien que le bois continue de circuler dans les chantiers et les sites de fabrication, la plupart de sa valeur ne retourne jamais à la forêt. Bole est né en réponse à ce déséquilibre. »
Par ailleurs, Capillary Drift, un projet du designer japonais Yuma Kano, du spécialiste du washi Gen Taniguchi de Nao Tesuki Washi, et de l’artisan Kurara Omichi, qui travaille à l’Uchida Dyeing Factory à Tokyo, est également présenté.
Le trio présente une sélection de tabourets, de vases et d’autres expériences matérielles réalisées à partir de washi teinté avec délicatesse.
« Plutôt que de voir le washi comme une simple surface, nous le considérons comme un réseau complexe de fibres entrelacées, cherchant à révéler des expressions cachées dans le matériau lui-même », explique Taniguchi.
Photographies gracieuseté d’Alter
