Lorsque vous vous offrez une journée de soin et de détentes, le cadre idéal peut renforcer l’expérience dans son ensemble — mais trop souvent les intérieurs se rattachent à une esthétique clinique, avec des éléments standards et une palette blanche. Pour offrir cette ambiance parfaitement apaisante dans le quartier Wynwood de Miami, les co-fondateurs de Sana Skin Studio, Valentina Hernandez Botero et George Dufournier, ont fait appel à Michael Dolatowski. Pour la dernière évolution du studio, Dolatowski s’est appuyé sur ce qu’il avait appris en concevant chaque emplacement Sana jusqu’à présent, et voit en cela un prototype pour l’avenir de la marque.
Sana Skin Studio a été lancé en 2020, avec sa première localisation à Wynwood. La marque tire son nom du mot espagnol « sanar », qui signifie « guérir ». C’est un nom bien choisi pour une entreprise qui privilégie une peau en bonne santé plutôt que la simple beauté superficielle. Au fil de sa croissance, le studio original de Wynwood a été remplacé par un nouveau flagship qui reflète l’évolution de Sana et de son langage de design. Dolatowski décrit le premier emplacement, réalisé avec un budget serré juste avant la pandémie, comme étant presque assimilable à une mise en scène. Cette fois, l’objectif était de tirer parti de ce que l’équipe avait appris des emplacements ultérieurs à Coconut Grove et Fort Lauderdale et d’aller encore plus loin avec ces idées.
« Si quelque chose, nous avons retiré un peu à Wynwood et nous nous sommes davantage orientés vers une forme sculpturale », déclare Dolatowski. Les plafonds mesurant près de quinze pieds donnent une impression sculpturale, avec une qualité aérienne qui correspond au flux spatial. Des courbes se retrouvent partout, des portes voûtées et des miroirs à une fonction lumineuse circulaire. Cette dernière est née d’un défi pratique : des colonnes existantes qui faisaient protrusion hors du mur devaient être dissimulées, Dolatowski a donc transformé l’espace en un grand cercle éclairé qui tire parti de la hauteur de la pièce. Dans le couloir, un plafond voûté change de direction au-dessus, créant ce qu’il décrit comme un effet presque cathédralesque.
Une palette beige apaisante recouvre les murs rendus à la chaux au limewash, où deux couches de beige crémeux signées JH Wall Paints créent une profondeur subtile. La palette de matériaux restreinte était intentionnelle : elle laisse à l’architecture le premier rôle. Des briques en terre cuite fabriquées à la main par Clay Imports apportent de la texture dans le couloir, tandis que le travertin strié sur le point de vente introduit un élément en pierre naturelle. Les plans de travail en Dekton de Cosentino sont ultra-durables et faciles à nettoyer, essentiels dans les zones fortement utilisées.
En clin d’œil au design japonais, des lanternes en papier flottent au-dessus, tandis que des mini-jardins zen intégrés à certains îlots de vente créent un effet méditatif. L’influence s’étend également à la pièce lumineuse circulaire et, pour Dolatowski, à l’intention derrière chaque surface et chaque détail. Plutôt que d’utiliser des cloisons pour séparer les zones, des rideaux en lin ton sur ton maintiennent la fluidité lorsque les clients passent de l’avant vers l’arrière du studio. Cette impression de continuité est devenue de plus en plus importante pour les intérieurs de Sana : les zones de vente autrefois conçues comme des espaces isolés se connectent désormais pour former ce que Dolatowski décrit comme une sculpture continue.
Il existe une rupture notable par rapport à la palette globalement neutre : la salle de bains est baignée d’un rouge terre cuite profond, une référence délibérée aux tons plus chauds présents dans le Wynwood d’origine de Sana.
Cette oasis moderne est un refuge de calme en contraste avec l’emplacement du quartier des arts, très animé. « Il se passe beaucoup d’éléments visuels, et ceci constitue en quelque sorte un contrepoint à cela », remarque Dolatowski. « Nous avons toujours voulu créer cette impression d’une respiration profonde », ajoute-t-il. « C’est minimal tout en restant très expressif dans sa forme. »
Cette atmosphère reflète aussi la manière dont Sana souhaite que les clients utilisent l’espace. La marque appelle ses esthéticiennes des « guérisseuses de peau », et Dolatowski voit le studio comme un lieu de rituel plutôt qu’une destination pour une correction rapide. « Il est conçu pour être un endroit vers lequel on revient », affirme-t-il. « Il s’agit vraiment d’une transformation qui prend le temps. »
Avec un mélange intentionnel d’architecture, de matérialité et de proportion, Sana Skin Studio est un lieu qui offre bien plus que des soins éphémères. Pour Dolatowski, le nouveau flagship Wynwood représente l’expression la plus complète à ce jour d’un langage de design qui a évolué au fil de la marque : de plus en plus dépouillé, continu et sculptural.
