Bryan Young partage ses cinq inspirations du vendredi

Originaire de Los Angeles, Bryan Young remarquait déjà les bâtiments dès son plus jeune âge, et l’un d’eux, conçu par Louis Kahn, lui a laissé une impression durable. À l’adolescence, il a surfé sur Black’s Beach à San Diego, en Californie, où l’on pouvait apercevoir l’Institut Salk pour les Études Biologiques.

« C’est encore l’un des bâtiments les plus lisibles et les plus authentiques que j’aie visités », déclare Young.

Il décide de mettre à profit son intérêt pour l’environnement bâti à l’UC Berkeley, où il obtient sa licence en architecture, avant de poursuivre ses études à la Harvard Graduate School of Design.

Fondé en 2010, le studio new-yorkais de Young, Young Projects, met l’accent sur la matérialité et explore fréquemment des techniques de fabrication uniques, telles que la croissance de cristaux ou le modelage manuel du plâtre.

Young s’intéresse également aux intérieurs et aux objets d’exposition. Il collabore avec des artisans pour concevoir des pièces uniques et dirige VERSO, une galerie de design à Tribeca qu’il a fondée en 2002 avec Amauri Aguiar ; sa collection sélectionnée comprend du mobilier sur mesure et des œuvres d’art.

Aujourd’hui, Bryan Young se joint à nous pour le Friday Five !

1. Girard

Quand vous regardez quelque chose fixement pendant de longues années, il est excitant de réaliser que cela devient encore plus intéressant.

The Blue Triangles d’Alexander Girard date de 1972 — l’année de naissance de ma femme Marina, ce qui en fit un beau cadeau d’anniversaire pour ses 40 ans en 2012. Au cours des quatorze dernières années, nous avons réexaminé à plusieurs reprises cette sérigraphie apparemment simple avec une fascination très vive. Des groupes de triangles s’assemblent. Des groupes de groupes de triangles s’assemblent encore. Les triangles bleus sont à la fois figures et fond pour les triangles blancs nus de la toile. Après un certain temps, la surface semble vibrer.

À l’observation très attentive, on peut voir que certains triangles ne se touchent pas, tandis que d’autres se superposent maladroitement. Découvrir ces nuances et les effets optiques qui y sont associés a influencé le développement de la stratégie de pavage pour notre projet Glitch House en République dominicaine, ainsi que les sérigraphies ultérieures que nous avons réalisées en collaboration avec la galerie Soho a83.

2. Van Gogh’s Roses par Raina Lee

Lorsque vous connaissez une peinture aussi longtemps que vous pouvez vous en souvenir et que vous la voyez ensuite d’un œil neuf, c’est profondément fascinant.

Les céramiques Roses de Raina Lee, qui ornent notre cuisine à Brooklyn, s’inspirent des Roses de Van Gogh datant de 1890, exposées dans la collection permanente du Met. Sa version est une réplique fidèle, restaurant la teinte rose des roses telle qu’elle était peinte à l’origine en geranium lake et qui s’est fanée avec le temps. Cependant, l’effet du glaçage céramique projette une réflexion troublante sur le chef-d’œuvre, car l’éclat de la surface et la dimensionalité subtile de l’argile créent une impression de profondeur qui est à la fois analogue et étrangère aux coups de pinceau de Van Gogh.

Le glaçage unique de Lee pour obtenir la teinte rose résulte d’une réaction chimique entre le chrome et l’étain. Une technique manuelle où l’artisanat naît par essais et erreurs, et où la création elle-même entre dans l’esthétique finale.

3. The Parrot and The Falcon

Lorsque des choses si familières commencent à changer par leur proximité avec d’autres choses, c’est assez excitant.

Le perroquet à tête jaune peuple les forêts de plaine du Centre du Mexique. L’œuvre m’est arrivée par l’intermédiaire de ma grand-mère, qui était guide au Muséum d’Histoire Naturelle de Los Angeles. Mes frères Mike et John et moi partageons le Millennium Falcon de Kenner, sorti en 1979. Le couvercle du cockpit a été perdu en 1981.

La nostalgie et les références à la culture populaire jouent autant dans nos concepts que l’originalité. La juxtaposition étrange du Perroquet et du Falcon devant le canapé fleuri de ma mère forme à la fois un collage de souvenirs et cherche, par leur proximité, à évoquer des qualités d’un autre monde. En tant qu’objets issus de mon enfance, ces pièces ont nourri une fascination pour la collection, les dioramas dans des boîtes à chaussures, les vitrines en plexiglas et les récits fictifs.

4. Playa Grande

Lorsque vous vivez dans la jungle urbaine où se forment les rêves, le paysage de la véritable jungle est encore plus dynamique que ce que vous pouvez imaginer.

La photographie montre le partenaire de Young Projects, Noah Marciniak, debout devant un magnifique figuier lors d’une visite précoce du site à Playa Grande, en République dominicaine, en 2015. C’est un lieu qui insiste pour être ressenti avant d’être compris. La lumière traverse la canopée en rayons. L’air est dense et vivant sur votre peau. Dès le départ, il était évident que toute architecture implantée ici devrait répondre à tout cela.

La maison principale du retreat à Playa Grande s’inspire de la canopée ondulante au-dessus. Son toit — assemblé à partir de 160 fermes à onglets qui se déplacent et se tournent — imite la géométrie tremblante et fluide de la jungle sans la toucher. Au centre de la maison, une cour abrite un autre figuier. L’architecture s’enroule autour de lui comme une conversation plutôt qu’un cadre.

5. Shows

Quand on n’a pas fait quelque chose qu’on aime depuis longtemps, puis qu’on peut à nouveau le faire, il est étonnant de réaliser combien cela nous a manqué.

Mon premier concert après le confinement fut The Flaming Lips au Brooklyn Steel en octobre 2021. La salle était remplie de personnes qui n’avaient pas été réunies parmi d’autres personnes depuis longtemps, et tout le monde le savait. Quelque chose s’est libéré ce soir-là, quelque chose qui avait été retenu pendant deux années d’isolement. Wayne Coyne a rappelé à tous, dans sa bulle spatiale, que nous devons rester connectés, même au sein de bulles.

Ce qui a suivi est une liste continue de concerts sur cinq années : Kendrick Lamar avec SZA, Billie Eilish, Bob Dylan, Wet Leg, IDLES, Iggy Pop sous le pont Kosciuszko, Cameron Winter, The Boss au Barclays, Earl Sweatshirt et Peggy (sans querelle sur qui est expérimental). Petites salles et grandes salles. Artistes solo et groupes monumentaux. Les lieux eux-mêmes se déploient dans tout NYC : Bowery Ballroom, Carnegie Hall, Kings Theater, Warsaw, le Knockdown Center, MSG.

Ce qui reste en mémoire n’est pas les listes des morceaux, mais les personnes qui vous accompagnaient. Cette énergie particulière de inconnus qui dansent aux côtés de ceux que vous aimez. Être pleinement dedans. Être en élan.

Œuvres de Young Projects

1. The Glitch House in the Dominican Republic

La Glitch House s’insère dans la jungle, plus loin à l’intérieur que la Retreat House de Casa Las Olas. Cette petite structure assure à la fois des hébergements pour les invités et les espaces de travail paysager et d’entretien nécessaires à l’ensemble du domaine. L’extérieur du bâtiment est revêtu de carreaux en ciment encaustique fabriqués à la main en République dominicaine.

Le motif simple en quart de arc de chaque tuile interfère avec les ombres et la lisibilité graphique des murs en blocs de béton décalés, créant un effet vibrant et oscillant.

La Glitch House est la première structure qu’un invité voit en arrivant à Casa Las Olas. Plutôt que de marquer ce moment par une frontière définie ou une porte d’entrée, la Glitch House s’efface étrangement dans le paysage de la jungle et évoque les expériences immersives qui guident la conception globale du retreat.

2. Soho Loft à New York

Ce loft, situé à Soho dans une conversion d’entrepôt, a porté à un niveau supérieur une configuration auparavant rénovée de trois chambres. Un hall d’entrée plâtré se termine par une arche en scagliola et marque l’accès à l’espace de vie ouvert. La menuiserie en noyer et en acier inoxydable ancre la cuisine dans le plan à aire ouverte, tandis qu’une série de bibliothèques entoure l’entrée vers la suite principale, la salle d’eau et la buanderie.

3. French Quarter Cottage à la Nouvelle-Orléans, Louisiana

Rénovation d’intérieur d’un complexe de cottages créoles des années 1820, avec l’un des plus grands patios privés du Quarter français. La propriété comprend une maison principale et une remise avec une galerie surplombant une cour fermée, une piscine et de grands arbres anciens.

Un plan classique en quatre pièces abrite les espaces principaux : bar, salle de musique, salon et salle à manger. Les quatre pièces adjacentes sont traitées comme des espaces distincts, variant en couleur, en finition, en matériaux et en mobilier. Chacune des pièces principales est reliée par des « portails », des ouvertures en feuilles d’or patinées sur fond ombré servant de seuils allant d’un espace distinct à l’autre.

4. Casa Las Olas en la República dominicaine

Située sur un site auparavant non développé, la Retreat House exploite pleinement le paysage balnéaire immaculé qui se trouve à l’avant du site, en équilibrant les vues vastes sur l’océan Atlantique avec la jungle luxuriante et dense qui domine la majeure partie du site. Plus au loin, la Porch House et la Glitch House offrent des hébergements supplémentaires pour les invités et un programme complémentaire
.

Dans le sens le plus diagrammatique, la Retreat House n’est qu’un parti de cour intérieure transformé. Dirigée par l’orientation solaire, la ventilation naturelle et le désir de préserver tous les arbres et la végétation existants, la forme évoluée est un anneau dérivant qui se déplace dans le plan et la section juste sous la canopée de la jungle. Le toit est une surface dirigée composée de 160 fermes à onglets ; chacune est dimensionnellement unique, mais simple dans son assemblage et sa construction. Le résultat est une condition structurelle hautement complexe et fluide qui se déplace le long des couloirs, serpente à travers les espaces principaux à double hauteur et tourne pour naviguer dans la géométrie à chaque coin. Le design facilite une expérience panoramique du site, depuis son paysage varié de jungle jusqu’à ses vastes vues sur l’océan.

5. Upside Down Chair

Young Projects a travaillé en étroite collaboration avec les maîtres plâtriers Art in Construction pour développer cette pièce unique qui associe la technique 17e siècle de scagliola au caractère esthétique du béton brut. Le résultat est une finition brillante semblable au marbre qui passe d’une surface d’assise lisse et raffinée à une partie extérieure rugueuse d’allure géologique. La Chaise à l’envers, par sa forme durable et son matériau, peut être utilisée aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur.