Une poignée de galeries de design émergentes et de plateformes communautaires secouent les toiles d’araignées de la scène design londonienne. À l’approche du festival annuel du design de la ville, nous dressons le portrait de cinq structures qu’il faut connaître.
Design Everything
The collective: après avoir reçu un devis de £900 par mètre carré pour exposer dans une foire émergente lors de LDF 2024, le designer londonien Lewis Duckworth décide de lancer le sien. Rejoint par Tabatha Pearce Chedier, Jacob Marks, Eleanor Murphy et Sammi Cherryman, l’effort d’organiser ces expositions gratuites prend rapidement une forme collective.
« On fait tous un peu office de co-partenaires de Design Everything », plaisante Duckworth.
Suite à l’exposition guerrilla qu’ils ont organisée à l’arrière d’une camionnette en 2025, leur présentation annuelle est devenue grand public cette année avec une exposition à appel ouvert et sans frais au magasin de design Aram, réunissant des œuvres d’au moins 100 designers.
En dehors de LDF, le collectif organise aussi des rencontres régulières et a transformé son site en annuaire des designers émergents pour maintenir la vie de la communauté tout au long de l’année.
Online and at Aram for LDF
Unit.d
The actually affordable one: bien que cela fasse moins de six mois que Unit.d a ouvert dans un garage transformé près de la station Haggerston, la galerie a discrètement révolutionné la scène design londienne.
À l’opposé de l’hégémonie du design de collection, sa spécialité réside dans des objets du quotidien bien conçus et fabriqués en série : crochets muraux, décapsuleurs, etc. Bien que conçus par des noms comme Jasper Morrison, Michael Marriott et Alexandra Gerber, les pièces restent universellement abordables, la plupart étant vendues à moins de £50.
Les expos mensuelles de Unit.d offrent aussi à la communauté une occasion bien nécessaire de se réunir régulièrement, certains les comparant à une « messe de quartier » — mais avec de la bière (plus de détails plus loin).
Unit.d ne participe pas à LDF cette année, bien que le fondateur Duncan Riches ait déjà des projets pour emmener la galerie à Milan pour le Salone del Mobile de l’année prochaine.
4 Frederick Terrace, E8 4EW, et en ligne
Slancha
The Scottish export: Slancha est née en 2022 pour répondre au manque d’espaces permettant aux designers émergents d’Écosse de présenter et de vendre leur travail, fondée par les jeunes talents Harvey Everson et Findlay MacDonald.
Avec l’essor de la scène design écossaise, enfin sur la bonne lancée grâce à des plateformes comme la leur, le duo est descendu plus au sud dans le but d’amener des talents sous-représentés d’Écosse et d’Irlande du Nord sur la scène londonienne internationale.
« Nous voulons couvrir autant du Royaume-Uni que possible », explique Everson.
Après ses débuts à LDF en 2025, Slancha revient cette année avec pas une mais trois expositions distinctes : deux à l’hôtel The Hoxton et une autre chez le concept store Awaykin.
Online and at The Hoxton and Awaykin for LDF
Max Radford Gallery
The next-gen blue chip: dans ses nouveaux locaux sur Vyner Street, la Max Radford Gallery représente certains des noms les plus en vogue de la scène londonienne du design collectible : Andu Masebo, Lewis Kemmenoe et Tessa Silva.
Dès ses débuts en 2020, sa mission était de combler le vide laissé par les galeries établies, réticentes à parier sur une nouvelle génération de talents.
Six ans plus tard, la galerie doit jongler entre continuer à mettre en valeur sa liste de stars montantes et donner de la visibilité à de nouvelles voix.
« C’est une histoire d’équilibre », affirme le fondateur Max Radford, « car vous ne voulez pas devenir l’un de ces blue chips où l’on ne travaille qu’avec un petit groupe de cinq personnes pendant les vingt prochaines années ».
25 Vyner Street, E29DG, et chez Christopher Farr pour LDF
Allotment
The incubator: les cerveaux derrière le collectif d’observation des oiseaux Flock Together, Ollie Olanipekun, a transformé le rez-de-chaussée de son bureau à Haggerston en une galerie expérimentale l’an dernier. Allotment offre aux designers locaux, artistes et jeunes diplômés un espace pour exposer gratuitement avant d’être présentés dans des galeries commerciales.
« Nous sommes avant tout un espace incubateur », affirme Olanipekun.
Comme son nom l’indique, l’objectif est de mettre en lumière des travaux qui relient nature et culture, avec une exposition récente invitant les participants à construire leur propre lampe biosynthétique.
Bientôt, la galerie doit déménager dans une réserve naturelle de Hackney, où un espace a déjà été prévu, afin de placer les œuvres dans un dialogue plus direct avec l’environnement.
Unit 8 Ability Plaza, Arbutus Street, E8 4DT
This article was written as part of our Dezeen Dispatch magazine for LDF 2026.
LDF 2026 is taking place at various locations around the city from 12 to 20 September. To see what’s on, visit Dezeen Events Guide.
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