L’exposition Craft x Tech au V&A réunira des artisans de la région Tokai du Japon en collaboration avec des designers internationaux, dont Philippe Malouin et Bethan Laura Wood, à l’occasion du London Design Festival.
Le projet vise à explorer comment les techniques artisanales traditionnelles peuvent être utilisées de nouvelles manières pour créer des designs contemporains.
« Nous ne cherchons pas nécessairement les métiers d’art les plus célèbres, mais des techniques qui semblent receler des possibilités qui n’ont pas encore été pleinement explorées », a déclaré Hideki Yoshimoto, fondateur de Craft x Tech, qui a travaillé sur le projet avec la directrice curatrice Maria Cristina Didero, à Dezeen.
« Un artisanat peut s’être développé sur des centaines d’années pour une finalité très précise, mais les savoirs accumulés en son sein peuvent souvent avoir une portée bien plus large que les objets qu’il produit traditionnellement. »
Cette année, l’édition de Craft x Tech, lancée pour la première fois en 2024, met l’accent sur l’artisanat de la région Tokai du Japon.
Elle réunit David Caon qui collabore avec Yohei Ito, Lanzavecchia + Wai avec Takanori Senda, Wood avec Hiroyuki Murase, Malouin avec Shigeyuki Ando, Eugene Kangawa avec Mayuki Kato et Atang Tshikare avec Tomoyuki Matsuda.
L’objectif n’était pas de rendre l’association entre les designers et les artisans « trop évidente », a déclaré Yoshimoto.
« Une certaine distance entre le designer et l’artisan est utile : plutôt que d’appliquer simplement un nouveau design à une technique existante, ils doivent trouver leur propre point de connexion, et c’est souvent là que commence quelque chose de véritablement nouveau », a-t-il expliqué.
Pour les designers, la collaboration a offert l’occasion de travailler de nouvelles façons.
Le designer industriel Caon, qui a créé la console modulaire Fushi en céramique et l’élément lumineux en collaboration avec Ito de la marque Fudogama, a déclaré qu’il avait conçu le concept initial et que celui-ci avait ensuite été adapté par Ito.
« La vision initiale et la pièce résultante sont très différentes, mais l’esprit a été préservé par la compréhension mutuelle que nous avons développée au cours de notre collaboration », a déclaré Caon à Dezeen.
« Fushi est une pièce créée essentiellement dans mon propre langage, mais le glaçage vert distinct et la précision des pièces reflètent l’artisanat de Fudogama. »
La pièce résultante utilise le glaçage oribe de manière spectaculaire.
« Les modules individuels qui composent l’assemblage final sont conçus pour être identiques », a déclaré Caon. « Le glaçage oribe, toutefois, réagit de manière totalement imprévisible, éliminant toute impression d’uniformité sur la surface de la pièce. »
Figure également dans l’exposition Wood, designer britannique, dont la collection Kataginu d’éclairage réalisée avec l’artisan Murase de Suzusan « célèbre la magie du nouage, du lien et du pliage au cœur de la technique de teinture shibori », a déclaré Wood à Dezeen.
Nommés d’après kataginu, un gilet traditionnel japonais sans manches, les abat-jour colorés présentent des formes sculpturales qui s’inspirent aussi des chaînes de pluie, des toitures de temples et des masques en papier plié.
Ils ont été fabriqués selon une technique de teinture appelée arimatsu narumi shibori, qui a également influencé le design final.
« Le processus de conception établit une connexion directe entre la construction tridimensionnelle pliée, le motif obtenu par teinture et la forme finale de chaque luminaire », a déclaré Wood.
« Au cœur de la collection se trouve une exploration des transitions de couleur imprévisibles qui surviennent lorsque deux teintures interagissent, capturant la caractère ‘vivant’ de la teinture lorsqu’elle réagit au pliage, à l’attache et à la manipulation. »
Son travail a été en partie informé par des designs antérieurs de Suzusan qui avaient également utilisé des textiles.
« Je voulais développer cela et faire évoluer le volet textile et l’éclairage sur mesure ensemble pour former une famille d’éclairages qui combine les résultats finaux du shibori tout en conservant les éléments de pliage, de couture et de liaison qui sont habituellement retirés au cours du processus », a déclaré Wood.
« J’ai travaillé avec Suzusan pour choisir des couleurs qui réagissaient bien à l’éclairage – j’adore que le rose pastel doux se transforme en une couleur presque néon lorsqu’il est éclairé. »
Le designer français Malouin souhaitait que son design Kasane, réalisé avec Ando de la marque Ando Cloisonné de la préfecture d’Aichi, reste étroitement lié au langage de la marque tout en étant réinterprété par son approche personnelle.
« Je voulais que le résultat paraisse contemporain sans être déconnecté de ce qu’ils produisent traditionnellement », a déclaré Malouin à Dezeen. « Le design final est une série de boîtes fonctionnelles qui, empilées, forment un totem sculptural. »
Les contraintes du procédé ont aussi influé sur la démarche de conception, Malouin ayant décidé de réaliser des pièces plus petites que ce qu’il souhaitait initialement en raison de la taille du four.
Le designer, qui affirme que son travail est « rarement décoratif », a collaboré avec Ando pour trouver l’approche adéquate pour la décoration de surface des récipients.
« J’ai enveloppé des feuilles de papier autour de maquettes grandeur nature des boîtes et les ai marquées librement et presque au hasard avec un grand marqueur », a déclaré Malouin.
Cela a donné lieu à un design inhabituel avec une sensation « intuitive » qui représentait à la fois les créations de Malouin et le savoir-faire du cloisonné d’Ando Cloisonné.
« Les objets finaux réunissent la simplicité de mes formes et de la trace, avec l’extraordinaire précision et le soin de la technique du cloisonné de Shigeyuki Ando », a déclaré Malouin.
« Il y a quelque chose de surprenant à voir un motif spontané et fait main être traduit par un processus aussi méticuleux et hautement qualifié. Ce contraste est là où le design nous représente tous les deux. »
Également présent au LDF, une collection de meubles réinterprétés de Marcel Breuer et bien d’autres installations à voir absolument, telles que sélectionnées par l’équipe de Dezeen.
La photographie est réalisée par Masayuki Hayashi.
Le projet Craft x Tech Tokai se déroule au V&A du 12 au 30 septembre. Consultez notre guide du London Design Festival 2026 sur Dezeen Events Guide pour obtenir des informations sur les nombreuses autres expositions, installations et conférences qui auront lieu au cours de la semaine.
L’article Craft x Tech sur le « point de connexion » entre l’artisanat japonais et le design mondial est paru sur Dezeen.
