Des expositions réunissant des dizaines de veilleuses, du mobilier conceptuel et des travaux étudiants innovants, NYCxDesign 2026 offrait un mélange éblouissant. Le rédacteur américain de Dezeen, Ben Dreith, et la journaliste américaine Ellen Eberhardt en retiennent des objets qui illustrent l’étendue de cette semaine très dense.
La semaine du design de New York s’est achevée, et l’ambiance de l’événement était à la fois communautaire, avec des expositions conçues pour rassembler les designers, et contemplative en raison de l’annonce que le salon professionnel ICFF, longtemps établi, se déplace en novembre en 2027.
Beaucoup se demandaient à quoi ressemblerait la prochaine édition de NYCxDesign sans son centre commercial, mais l’incertitude n’a pas freiné l’élan d’énergie déployé dans les nombreuses expositions.
L’usage du métal dans les créations était prévalent, tout comme les teintes oxblood, ouvrant la voie à un minimalisme richement rehaussé par de nombreux objets.
Autre point marquant : l’entrée de nombreux designers indépendants dans un univers plus axé produit. Bien que la liste présentée ici privilégie surtout des pièces uniques et des projets spéciaux, Dezeen a mis en lumière quelques-unes de ces propositions lors de NYCxDesign 2026 ici.
Poursuivez la lecture pour découvrir 18 objets qui nous ont plu lors de cette foire.
Reading Man, par Nicholas Baker
Des dizaines de designers ont conçu des veilleuses pour une exposition curatée par le studio Dudd House de Philadelphie et la plateforme de design The Future Perfect.
Reading Man de Nicholas Baker s’est imposé par sa simplicité ludique.
Tabouret Couronne d’épines, par Benjamin Graham
Présenté lors de l’exposition Co + Hab dans l’église de Carroll Gardens, le Tabouret Couronne d’épines, conçu par le designer Benjamin Graham, est constitué de petites unités d’aluminium plié et découpé au laser.
Selon Graham, la manipulation du matériau s’appuie sur une technique d’assemblage en bois pratiquée au XIXe siècle et au début du XXe siècle, qu’il a apprise auprès de l’un des derniers praticiens survivants de ce savoir-faire.
Élégie pour Egon Riss, par Colin Knight
Plusieurs expositions de design ont été organisées dans le building en copropriété 144 Vanderbilt à Brooklyn, y compris l’édition de cette année de Paraphernalia (vue en haut), qui a incité les designer à concevoir autour du mot « alien ».
Le designer local Colin Knight a présenté la bibliothèque Élégie pour Egon Riss, une variation autour de la Penguin Donkey bookcase conçue par l’architecte Égon Riss pendant la Seconde Guerre mondiale, comme exploration des difficultés et de l’aliénation des designers travaillant en temps de conflit mondial, ainsi que « les effets de la guerre sur le design ».
Tensei, par Scott Newlin
Les designers Scott Newlin et Overt Cove ont orchestré une petite exposition où les pièces étaient présentées sur les tables et les murs du bar à saké Asoko, dans le Lower East Side.
Pour cette exposition, qui incluait de petits objets domestiques comme des porte-bougies réalisés par Earnest Studio, Newlin a conçu un ensemble de gobelets à saké colorés et à pétales, associés à des masu assortis, un plat qui collecte les débordements issus des dégustations généreuses.
Fontaine à cocktails, par Pinch x USM
Le studio culinaire Pinch Food Design a collaboré avec USM pour concevoir une série de meubles utilisés pour exposer les desserts extravagants, les petites bouchées et les boissons du studio.
La Fontaine à cocktails servait simultanément des cocktails, des boissons fraîches et « démontrait comment l’infrastructure de l’hôtellerie pourrait fusionner directement avec le mobilier », selon Pinch Food Design.
Mur du Son, par Symbol Audio x USM
La société suisse de meubles USM a une fois de plus collaboré avec le studio local de design et audio Symbol Audio pour l’exposition Wall of Sound présentée lors du salon Afternoon Light.
L’installation présentait un nouveau module d’enceintes conçu par l’équipe, avec des haut-parleurs personnalisés insérés dans le système modulaire USM.
Good Night Light, par Che-Wei Wang
Présenté lors d’une exposition organisée par la galerie locale Allen Street Gallery et la plateforme Slow Construct, le Good Night Light de l’architecte Che-Wei Wang explore la sécurité domestique à « l’échelle de la main ».
« Une simple lampe de poche se fixe dans un corps en tôle pliée ; lorsque vous la retirez, elle devient un compagnon pour le couloir sombre », explique le designer. « Le luminaire demeure, la lumière voyage. »
Série What Still Holds, par Bechara Maaouf
La boutique Komune, sur le Lower East Side, a exposé une petite collection de lampes et d’autres objets du designer new-yorkais Bechara Maaouf, dans une galerie miniature spécialement rénovée pour l’exposition.
Les lampes résonnent avec les grilles de protection en verre entourant la maison familiale de Maaouf au Liban et ont été conçues comme une ode à la résilience quotidienne et à la beauté en période de conflits mondiaux.
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The Landing Dabyed, par Julio Torres x Sabai
L’acteur et humoriste Julio Torres s’est associé à l’entreprise locale de meubles Sabai pour ses débuts dans le design, présentant une collection de quatre pièces, dont ce daybed.
La collection s’inspire de l’expérience partagée de Torres et de Phantila Phataraprasit, fondatrice de Sabai, qui a immigré à New York et de la joie qui vient, à terme, d’avoir son propre endroit pour accueillir des visiteurs ou des personnes qui viennent d’arriver.
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The Hum Speaker, par Silence Please x Kouros Maghsoudi
La conception d’enceintes demeure un objet phare dans le paysage du design new-yorkais, avec le designer local et collaborateur de Dezeen, Kouros Maghsoudi, qui s’associe à la société Silence Please pour créer le Hum Speaker.
L’enceinte marie les volumes massifs et le travail laqué du langage de design de Maghsoudi avec le savoir-faire technique de Silence Please, combinant une corne et un woofer avec un système de croisement passif.
Série Slotted, par Nolan TK Studio
Le designer basé à Vancouver, Nolan Talbot-Kelly, qui travaille souvent à partir de matériaux récupérés, a évolué vers un langage de design plus productif avec Slotted Series, des luminaires en tôle laminée usinée au CNC et en acrylique dépoli, présentés lors du showcase WantedDesign d’ICFF.
Les LED intérieures sont dimmables, et Talbot-Kelley a déclaré vouloir utiliser des méthodes de production localisée omniprésentes, aboutissant à un design évolutif qui intègre les dernières technologies.
Purity Nighstand par Eliot Wolfert
Le designer local et récent diplômé de Parsons, Eliot Wolfert, est rapidement devenu l’un des jeunes designers les plus intéressants à présenter ses œuvres durant la semaine, apparaissant dans plusieurs expositions, avec des pièces incluant un poncho en cire d’abeille (voir en haut).
Sa Purity Nightstand, exposée lors de WantedDesign d’ICFF, est composée de lattes de bois et d’un dessus qui en font une table de chevet, mais le prototype dissimule des mécanismes internes qui permettent de l’utiliser comme humidificateur et purificateur d’air.
Till Lounge, par Nok Nok
Présentée sur la plateforme WantedDesign Look Book sponsorisée par Dezeen lors de l’ICFF, la Till Lounge de Nok Nok propose une approche fraîche et efficace du modèle classique.
Faisant partie de la collection Loops du studio basé dans le New Jersey, la chaise présente un métal tubulaire façonné pour évoquer des formes naturelles et un siège, un dossier et un ottoman en chêne et garniture.
Ziggurat Bird Bath, par Sophie Collé
Réputée pour ses palettes intérieures colorées et son mobilier géométrique, Sophie Collé a présenté un bain d’oiseaux ludique mais minimaliste lors d’une exposition à Brooklyn curatée par Kin & Company, avec des pièces conçues pour rendre hommage aux créatures aviaires.
Le Ziggurat Bird Bath est en aluminium et présente une forme en gradins qui conduit jusqu’à une cuve de bain vitrée où les oiseaux peuvent se détendre et se nettoyer.
Table basse Material Studies II, par Kalon
Parmi les studios les plus rigoureux encore actifs à Los Angeles, Kalon dévoile une nouvelle itération de la série Material Studie, marquée par la première utilisation de pierre par le studio.
La table basse est une variation des formes cube-et-vide présentes dans une grande partie du travail du studio, avec des bases en aluminium miroir et des dessus en pierre teintée.
Table Tlaloc, par Ollin
Présentée lors d’Afternoon Light, le studio local Ollin poursuit ses explorations autour d’une fusion des thèmes mésoaméricains et modernistes avec la Table Tlaloc.
La base en pierre présente des bosses saillantes qui contrastent avec l’acier inoxydable parfaitement poli. Le plateau comporte un vide pouvant être rempli d’objets, et le studio a conçu une variété d’inserts, allant d’écrans ikebana à des assiettes en noyer destinées à des centrepieces modulaires.
Gantri Wireless, par Ammunition x Gantri
La société californienne Gantri, spécialisée dans l’éclairage, s’est associée au studio de design Ammunition pour créer une série de lampes imprimées en 3D et sans fil afin de marquer le lancement de la catégorie Gantri Wireless.
L’Eave Wireless Floor Lantern est l’une des lampes de la collection, inspirée de l’espace sous le toit qui s’étend vers l’extérieur pour capter et adoucir la lumière.
La Collection Eva, par Maiden Home
La Collection Eva est la deuxième édition de pièces design collectible proposée par Maiden Home et comprend une armoire et un meuble buffet, présentés dans la boutique phare de la marque à New York.
Chaque pièce est fabriquée à partir de chêne blanc ou de noyer par des artisans situés dans l’État de New York, au sein de l’outre-ville.
NYCxDesign s’est tenu du 14 au 20 mai. Pour en savoir plus sur les événements mondiaux en architecture et design, consultez le Dezeen Events Guide.
La publication intitulée Eighteen weird, wonderful and well-made objects from NYCxDesign 2026 est apparue en premier sur Dezeen.
