Une exposition mettant en lumière le 25e anniversaire du Programme de Médias et Modernité, un séminaire de l’Université de Princeton, a été installée à l’école d’architecture de l’établissement, accompagnée d’un rideau en tissu argenté affichant au fil des années les posters du séminaire.
Sous la direction d’une érudite et ancienne directrice du programme, Beatriz Colomina, aux côtés de Foivos Geralis et Antonio Cantero, Media and Modernity: 25 Years of Thinking Through Mediation met en lumière l’histoire du travail interdisciplinaire mené au sein du séminaire.
Fondé en 2000, le Programme Médias et Modernité (M+M) réunit des chercheurs pour explorer l’intersection entre architecture et médias, allant de l’architecte Le Corbusier au magazine Playboy et au-delà.
Pour la conception de l’exposition, le studio new-yorkais Agency–Agency a réutilisé des éléments des séminaires et des expositions passés, puis les a assemblés dans une configuration intime qui présente un tissu argenté semi-transparent sur lequel les affiches du séminaire ont été transférées par impression par sublimation.
« L’utilisation du rideau réfléchissant crée un espace intime, un type d’espace tout à fait différent, comme une boîte noire à l’extérieur mais à l’intérieur même de l’Université, tout près de la salle de cours N-107 », a déclaré Tei Carpenter, fondatrice d’Agency–Agency, à Dezeen.
« Nous avons imprimé les affiches sur le rideau qui proviennent des séminaires hebdomadaires de Médias et Modernité et nous les avons enveloppés tout autour de la galerie, inversant l’intériorité de la salle de classe – la retournant à l’envers – et en faisant plutôt le décor qui aide à comprendre le programme M+M et la façon dont il a catalysé tant d’expositions M+M, de films et de livres présentés dans la vitrine centrale, qui a voyagé autour du monde », a-t-elle ajouté.
« Nous espérons que l’exposition présente les incroyables archives de Médias et Modernité de manière à ne privilégier aucun élément en particulier, mais qu’elle offre plutôt une approche non hiérarchisée et polyphonique pour comprendre le programme et sa vie, tant au sein de la salle de cours de Princeton que dans l’ampleur de son impact à travers le monde. »
L’exposition présente également des écrans diffusant du contenu des séminaires, tandis que des coussins imprimés des mots « media » et « modernity » renforcent l’atmosphère intime, invitant les visiteurs à s’asseoir, se détendre et parcourir les livres qui constituent le cœur du curriculum interdisciplinaire.
À l’entrée, un classeur contient des tirages et des mémos retraçant les origines du programme. Carpenter décrit ce classeur, présenté dans une vitrine, comme une sorte de « relique ».
Studio Laura Coombs a assuré le travail de design graphique afin d’aligner l’esthétique avec la scénographie conçue par Carpenter.
De nombreux chercheurs de renom ont été associés au programme au fil des années, avec le philosophe Paul B Preciado comme premier coordinateur au début. Chaque année, le programme s’est doté d’un thème, comme la surveillance, et les intervenants et textes sont choisis en fonction de ce thème.
Colomina a confié à Dezeen que, bien que le programme se déploie entre plusieurs départements et ne soit attesté que par un simple diplôme, son succès se voit dans l’adoption mondiale de certaines de ses expositions, comme un projet consacré aux magazines à faible tirage et un autre axé sur Playboy.
La force de son caractère interdisciplinaire lui a permis de se libérer d’un certain malaise bureaucratique qui peut affecter l’université.
« Elle est devenue une échappatoire précisément parce qu’elle n’est pas officielle à bien des égards », a déclaré Colomina.
« Elle fait partie de l’université dans un sens, et de l’univers dans un autre, car elle va partout, et les gens nous suivent, comme cela a été démontré pendant la pandémie de Covid, où nous avons réuni un auditoire venu du monde entier. »
D’autres expositions récentes incluent une célébration de la photographie de l’architecte Denise Scott-Brown à Yale.
La photographie est fournie gracieusement par la Princeton University School of Architecture.
Media and Modernity: 25 Years of Thinking Through Mediation est en exposition à Princeton du 3 mars au 1er mai 2026. Pour plus d’expositions et d’événements internationaux en architecture et design, consultez Dezeen Events Guide.
L’article Exhibition marks 25 years of « incredible » Princeton Media + Modernity seminar est paru pour la première fois sur Dezeen.
