Née et élevée au Nicaragua, Lidia Valdivia se souvient avec tendresse de son lieu d’enfance. « C’était coloré, texturé, imparfait et plein de personnalité », dit-elle. « Rien n’était excessivement conçu, mais tout semblait intentionnel. Je pense que beaucoup de mon travail actuel revient à cela. »
Après avoir immigré aux États-Unis, elle apprit à rénover des planchers en bois dur, ce qui fut son premier métier dans la construction. Ce ne fut qu’en parcourant une maison des années 1900 qu’elle sut ce à quoi elle était destinée.
Ce témoin du passé nécessitait beaucoup de TLC, mais Valdivia tomba en extase devant les moulures originales encore intacts, et elle apprécia même le papier peint qui se décollait. À cet instant, elle perçut le potentiel de ce que cette habitation pouvait devenir. Prête à diriger elle-même des transformations inoubliables, en 2024 elle fonda son cabinet basé dans le Minnesota, Moonstone Design + Build.
Au début, Valdivia s’occupait de rénovations plus modestes et, à mesure que la rumeur de ses talents se répandait, les clients lui offraient davantage d’opportunités pour se dépasser sur le plan créatif. Cette confiance accordée par ses partenaires lui donna la assurance de faire croître l’entreprise et d’affiner sa perspective au fil du temps.
Le téléphone portable de Valdivia sert de mood board, avec des photos de matériaux, d’architecture et de restaurants qu’elle découvre lors de ses voyages. Cependant, certaines de ses meilleures idées naissent souvent lors de moments aléatoires. « Une grande partie de l’inspiration ne vient pas directement du design », remarque-t-elle. « Elle vient de la vie quotidienne et du fait d’être attentif à la manière dont les espaces font ressentir les gens. »
Aujourd’hui, Lidia Valdivia nous rejoint pour Friday Five !
1. L’art de mon partenaire
L’art de mon partenaire est devenu l’un des aspects les plus significatifs de notre foyer. En tant que décoratrice d’intérieur, je suis toujours fascinée par les personnes qui pratiquent l’art en dehors de leur activité principale, car cela transforme leur regard sur l’espace, la texture, la couleur et l’émotion. Vivre avec un artiste a été incroyablement amusant, car notre chez-nous n’est jamais statique; nous échangeons les peintures selon l’humeur du mois, et chaque pièce modifie complètement l’atmosphère d’une pièce.
2. Cafés, tambours et nuits du Caire
Passer trois mois en Égypte m’a complètement transformée. J’ai adoré cette sensation de vie si présente — des gens qui discutent pendant des heures dans des cafés jusqu’au petit matin, la musique et les tambours omniprésents en arrière-plan, des familles qui se rassemblent partout, des danses spontanées, l’appel à la prière qui résonne dans la ville. Il y avait un sens si fort de communauté et de présence au quotidien. Les gens prennent le temps les uns pour les autres. Rien ne semblait précipité. Voyager à travers huit villes et éprouver cette chaleur et cette énergie a changé ma façon de voir la vie et les liens humains.
3. Se perdre à Tinos, en Grèce
J’étais émerveillée par la beauté de Tinos — marbre partout, ruelles minuscules qui vous font facilement perdre la notion du temps, et les couchers de soleil les plus incroyables. Voyager là-bas avec mon fils et partager ces instants de calme ensemble est quelque chose que je chérirai toujours.
4. Des projets qui vous façonnent
Il y a quelque chose de particulièrement unique dans une vieille demeure. Les couches de papier peint, les escaliers usés, les tapis délavés, les détails imparfaits — chaque surface raconte une histoire. Je suis attirée par les maisons qui semblent vécues et en évolution plutôt que parfaitement figées. La restauration ne se résume jamais à rendre quelque chose joli à nouveau; il s’agit de préserver le caractère tout en permettant à un espace de grandir avec vous au fil du temps. Les projets qui me marquent le plus sont toujours ceux qui me transforment en retour.
5. Ma maison d’enfance au Nicaragua
Beaucoup de ma conception du design vient de la maison où j’ai grandi au Nicaragua. Elle était colorée, superposée, texturée et pleines de personnalité. Ma mère y a insufflé des plantes, du bois sculpté, des carreaux, des objets récoltés au fil du temps. Je pense que grandir dans ce cadre a façonné ma vision des maisons aujourd’hui. Je suis naturellement attirée par des espaces qui sonnent comme empreints d’âme, habités et profondément personnels plutôt que trop polis. Même aujourd’hui, je me surprends à me diriger vers les mêmes matériaux et les mêmes sensations qui m’entouraient — le bois, le plâtre, les carreaux, la texture, la couleur, la lumière naturelle. Je crois que, bien des fois, je tente encore de recréer le sentiment que m’inspirait ma maison d’enfance.
Œuvres de Lidia Valdivia chez Moonstone Design + Build :
Kitchen With Orange Hood
Ce projet était destiné à des clients qui aiment la couleur et qui veulent que la maison dégage une énergie joyeuse et personnelle. L’orange est devenu le point de départ pour la cuisine et a inspiré la hotte sur mesure, qui est ensuite devenue le point focal de l’espace. Nous l’avons associée à des meubles en noyer, des carreaux artisanaux foncés, un sol en terrazzo et des finitions plus chaudes pour que le tout reste ancré et vivant. J’adore les projets comme celui-ci où les clients assument pleinement des choix audacieux, car le résultat final paraît bien plus riche et reflète qui ils sont.
Home With Artwork
Je suis toujours attirée par les maisons qui semblent s’être accumulées au fil du temps plutôt que d’être parfaitement stylisées. Cet espace mélange des œuvres d’art du Guatemala, des peintures du Nicaragua, des trouvailles en friperie, des plantes et des pièces porteuses de mémoire ou de sens. J’aime quand une maison reflète les personnes qui y vivent et paraît profondément personnelle plutôt que trop curée. Pour moi, une maison devrait ressembler à un refuge, être stratifiée, réconfortante et remplie de choses qui racontent votre histoire.
Tudor Home Entry
Cette entrée faisait partie d’une restauration d’une maison Tudor et est rapidement devenue l’un de mes détails préférés dans l’ensemble du projet. Nous avons posé des carreaux de petite taille tout au long de l’entrée et avons passé des mois à chercher un papier peint qui soit fidèle au caractère original de la maison. Quand nous avons finalement trouvé ce motif, tout s’est mis en place. J’adore les projets où l’objectif n’est pas de donner à une maison une sensation de neuf, mais de la ramener à la vie d’une manière qui reste intemporelle.
Tile Fireplace
Ce projet a totalement changé la direction de Moonstone pour moi. Les clients n’avaient pas peur d’utiliser la couleur et m’ont poussée à être plus ludique et expressive dans l’espace. Le carrelage façonné sur la cheminée est devenu le cœur de la pièce et a instantanément transformé l’ensemble de l’ambiance de la maison. J’aime les projets où une décision de design audacieuse peut tout changer et conférer à l’espace une grande personnalité et une chaleur.
Kitchen With Mix of Influences
Cette cuisine semblait être le mélange parfait d’influences du mid-century, marocaine et espagnole. Nous avons utilisé des carreaux roses sur toute la crédence pour apporter chaleur et douceur dans l’espace, associés à des tons de bois plus clairs et à un sol à motifs pour maintenir une atmosphère ludique et stratifiée. J’adore les projets qui embrassent la couleur de manière plus discrète, où les matériaux restent intemporels, mais où se dégage une personnalité dans chaque recoin.
Photographie des projets et portrait par Chelsie Lopez.
