Le minimalisme technique de l’artiste Boris Acket et le maximalisme de la fausse maison de couture Maison the Faux se réunissent dans l’installation Everything Moist Seems Alive au MU Hybrid Art House lors de la Dutch Design Week.
Les créateurs pluridisciplinaires ont collaboré avec MU pour concevoir cette installation de grande envergure, qui remplit une pièce sombre et cavernale de structures d’eau cinétiques reliées par des tubes transparents et fonctionnant selon un cycle continu de confinement et d’inondation.
Ils sont surplombés par de vastes installations vidéos représentant des figures humanoïdes scintillantes et dégoulinantes, appelées les « saints fuyants ».
Elles sont entourées d’autels marécageux éclairés à la bougie et de puits à souhaits et, plusieurs fois par jour, réveillées par des performances chorales rituelles de l’Opéra et Ballet nationaux néerlandais.
Everything Moist Seems Alive est le fruit de deux années de discussions entre les créatifs autour du thème de l’eau, durant lesquelles ils ont été particulièrement attirés par le concept de « hydroféminisme » de la théoricienne culturelle Astrida Neimanis.
Dans son essai de 2012 Hydrofeminism: Or, On Becoming a Body of Water, Neimanis envisage les implications philosophiques, écologiques et sociologiques de conceptualiser le corps humain principalement comme de l’eau.
« Dans cette approche hydroféministe au sens où nous sommes tous des corps d’eau », a déclaré la directrice du MU, Angelique Spaninks. « Le monde est fait d’eau, et nous aussi, pour au moins 60 pour cent de notre corps. »
« L’eau est comme : nous en avons besoin. Nous avons tendance à la cacher. Nous voulons la contrôler. Nous l’utilisons comme quelque chose dont nous avons besoin plutôt que de penser que nous en faisons partie », a-t-elle poursuivi. « Et toutes ces idées ont culminé dans cette installation totale. »
Les saints qui fuient constituent l’incarnation visuelle la plus manifeste de la théorie de Neimanis, dégoulinant d’un fluide scintillant qui jaillit de leurs yeux, pores et autres orifices.
« Nous lactons. Nous transpirons. Nous avons du sang », résume Spaninks.
Les mythes grecs et leurs fleuves puissants ont aussi influencé la conception d’Everthing Moist Seems Alive, qui se décompose en cinq structures liées à l’eau. Appelées par les créatifs « bassins d’eau », elles représentent chacune une forme différente d’interaction avec l’eau. Il y a The Well, The Womb, The Whirl, The Wake et The Waterfall.
The Womb est une grande cuve circulaire au centre de l’espace, et représente la façon dont tout « naît dans l’eau, d’une manière ou d’une autre », a déclaré Spaninks – une image évoquée de façon saisissante dans la performance.
Le Well est une série de trois pompes qui prélèvent l’eau de la cuve et l’orientent vers le reste du système, en préparation d’un point culminant où la Cascade, représentant habituellement un barrage, se transforme en torrent.
The Whirl abrite un linge blanc qui tourne et danse avec le mouvement de l’eau, et le Wake goutte lentement de l’eau sur une plaque chaude, émettant des jets de vapeur.
Les tuyaux reliant les structures évoquent les systèmes d’assainissement qui sous-tendent nos interactions quotidiennes avec l’eau, tandis que les ornements métalliques gothiques imprimés en 3D sur les tuyaux s’inspirent des gargouilles de Paris, traditionnellement utilisés pour détourner le flux des eaux pluviales des bâtiments.
« Ce que j’aime dans Everything Moist Feels Alive, c’est que c’est une collision d’esthétiques. Studio Boris Acket est bien connu pour son approche visuelle assez technique et minimaliste, alors que nous sommes très maximalistes. Réunir ces deux univers a donc créé nombre des esthétiques que vous voyez ici. »
Acket est surtout connu pour son voile mécanique en tissu Einder, qui a été présenté lors de la tournée mondiale du producteur de musique Fred Again.
L’installation Everything Moist Seems Alive est accompagnée d’un bar à eau à l’entrée, où les visiteurs peuvent se rassembler et goûter trois types d’eau — ou choisir de les nourrir pour l’installation.
Le bar à eau sombre abrite également une sculpture suspendue en matériaux mixtes de l’artiste Roni(a) Johansson qui évoque une chair abstraite, avec des dizaines de « sacs d’œufs » humides posant le ton de l’installation.
Maison the Faux a été fondée en 2012 par Suk et Tessa de Boer, toutes deux diplômées en design de mode, qui ont ensuite construit une pratique transdisciplinaire mêlant performance artistique, mode et design de costumes, décoration et design d’intérieur.
La notion centrale de leur pratique est qu’ils forment « un studio créatif se faisant passer pour une grande maison de couture », jouant avec l’esthétique de la mode et les frontières entre le réel et le faux.
Cette Dutch Design Week a également vu des étudiants protester contre des locaux surpeuplés à la Design Academy Eindhoven. En amont de la semaine, nous avons recensé dix choses à avoir à l’œil pendant la Dutch Design Week.
Photographie par Hanneke Wetzer et Nikola Lamburov
