La maison de meubles IKEA a dévoilé la collection limitée Konstrunda, une sélection de meubles et d’objets pour la maison qui réinvente le design d’objets de collection à un prix abordable, en s’inspirant notamment des œuvres d’Andu Masebo.
Konstrunda, ou Tournée d’Art, se compose de 22 pièces conçues par sept designers, incluant des créations de Masebo, du designer italien Emanuele Stamuli et de talents suédois comme Lisa Hilland, le tout pour moins de 200 £.
« En élevant des objets du quotidien au rang d’œuvres d’art, nous offrons aux gens la possibilité de vivre avec l’art, plutôt que de le contempler uniquement à distance dans un musée », a déclaré à Dezeen la responsable artistique de Konstrunda, Karin Gustavsson. « Nous avons la capacité de proposer cela à un prix que les gens peuvent se permettre. »
« Konstrunda peut être ce point d’entrée pour une jeune personne qui commence tout juste à constituer des pièces pour son intérieur. »
Les objets vont d’un vase noir et blanc à 19 £, conçu par l’architecte Emanuele Stamuli, à la table d’appoint Konstrunda de Masebo, à 149 £, enveloppée d’un cadre épais rappelant la Tubular Chair qui l’a propulsé sur la scène internationale.
Le designer londonien a également apporté deux tabourets géométriques pouvant faire office de tables d’appoint ou de socles, l’un en pin brut et l’autre recouvert d’une peinture bleu vif.
La collaboration avec IKEA marque l’entrée la plus récente de Masebo dans une production de masse à coût réduit, après son exposition à la Unit.d gallery de Londres, où il avait conçu des objets du quotidien abordables réalisés à partir de métal plié.
« La scalabilité a toujours été un sujet qui m’intéresse d’aborder. Je veux créer des œuvres riches en profondeur, mais je veux aussi qu’elles soient ressenties par des personnes en dehors de mon propre univers », a-t-il confié à Dezeen.
« Faire quelque chose qui puisse être considéré comme de l’art et rester accessible est un vrai défi intéressant à envisager », a-t-il ajouté à Dezeen.
L’artiste suédoise Lisa Reiser a conçu des vases en verre soufflé inspirés par ses propres rêveries pour la collection, dont une version verte vive évoquant des bonbons gélifiés, tandis que Hilland a apporté un tabouret en bois de pin et une sculpture incurvée orange.
Les designers Ingrid Leander et Igor Holtermann ont collaboré sur des coussins à motifs audacieux et sur un tapis inspiré des passages piétons et des bannières de prudence qu’ils ont observés dans le paysage urbain de Stockholm.
La designer interne Akanksha Deo a imaginé deux récipients expressifs destinés à répondre à l’isolement contemporain, l’un d’eux évoquant un « personnage » composé de blocs empilés pour offrir aux gens un sentiment de companionship.
Malgré leur fonctionnalité, Gustavsson évoque tous les éléments de la collection comme des « objets d’art », affirmant que le géant du meuble ne voit pas « l’art et le design comme deux mondes séparés ».
« Cette mission visait l’expression artistique, et non le démarrage à partir d’un besoin fonctionnel ou d’un défi quotidien qui devait être résolu », a déclaré Gustavsson.
« Chez IKEA, nous pensons que le design à collectionner ne devrait pas créer de barrière à l’accès, que pouvoir collectionner ce que l’on aime et qui nous parle devrait être accessible au plus grand nombre. »
IKEA a également publié récemment sa collection PS 2026, qui est tout aussi ludique et abordable. La rédactrice Debika Ray a récemment examiné l’impact de cette collection, tandis que Dezeen s’est demandé si le prix était « trop beau pour être vrai » lors d’un récent podcast.
La photographie est fournie par IKEA
L’article « IKEA lance des objets de design à collectionner « à un prix que les gens peuvent se permettre » » a été publié pour la première fois sur Dezeen.
