Le duo de designers britanniques Isabel Gibson et Helen Chesner a rempli la galerie du Conran Shop avec des modèles colorés et cinétiques pour leur exposition au London Design Festival, Motion Sickness.
Des sphères tournantes, des ailes qui battent et des dispositifs à roues sont au rendez-vous de l’exposition, qui marque les dix ans de la fondation de leur studio d’art et de design basé à Londres, Isabel + Helen.
Nombreux sont les modèles qui servent de prototypes, conçus pour des collaborations avec des marques telles que Hermès et Burberry, ou pour des installations dans des lieux allant du musée V&A au festival Coachella.
Le duo souhaitait donner un aperçu du processus créatif qui se cache derrière leurs projets, qui tourne habituellement autour de la fabrication de maquettes.
« Notre manière de travailler consiste généralement à passer assez rapidement aux prototypes, » a-t-elle déclaré. « On peut imaginer comment quelque chose va bouger et le dessiner, mais il faut passer à l’expérimentation pour voir comment cela fonctionne dans la réalité. »
Le mouvement est un thème récurrent dans les œuvres d’Isabel + Helen depuis la création du studio en 2015, trois ans après leur graduation du Chelsea College of Arts, où elles se sont rencontrées.
« D’habitude, le mouvement entraîne une transformation ou un moment de révélation; c’est quelque chose qui nous intéresse toujours, » a ajouté Chesner.
« La façon dont les choses bougent influence également la façon dont on les voit, » poursuivit-elle. « On peut éprouver tant d’émotions différentes aussi ; quelque chose peut paraître vraiment joyeux ou plutôt sinistre. »
Le décor de Motion Sickness est une série de peintures en édition limitée, chacune représentant une roue colorée.
Les concepteurs ont produit ces œuvres avec du mouvement, à l’aide d’une machine cinétique qu’ils ont eux-mêmes construite. Elle leur permet de faire tourner un pinceau, formant un motif de cercles concentriques.
D’autres axes centraux de l’exposition incluent un train-jouet portant une demi-douzaine d’œufs, qui tanguent en synchronie lorsque l’appareil est poussé sur la table, et une série de 15 sphères en papier qui tournent lorsque vous tirez une corde.
Chesner a expliqué que ces projets se développent par « essai et expérimentation, sans devenir trop précieux à propos de quoi que ce soit ».
« Beaucoup de choses ne fonctionnent pas la plupart du temps, mais il faut sans cesse les faire évoluer, » a-t-elle ajouté.
L’exposition marque également une décennie de collaboration par intermittences entre Isabel + Helen et The Conran Shop. L’une des premières commandes du duo fut l’exposition LDF du magasin, A Load Of Jargon, présentée en 2016 en collaboration avec le site de design It’s Nice That.
« Ils nous ont vus au tout début, lorsque nous venions de démarrer, donc fêter 10 ans avec eux était vraiment agréable, » a ajouté Chesner.
Elle figure parmi les premières expositions que The Conran Shop a présentées dans la galerie du sous-sol de son magasin sur Sloane Square à Londres, qui est devenu le flagship après la fermeture de ses anciens sites sur Fulham Road et Marylebone High Street.
Elle s’inscrit dans une période de réinvention pour le détaillant, fondé par Sir Terence Conran en 1973. Depuis 2023, il a réorienté son modèle commercial pour se concentrer davantage sur ses propres collections plutôt que sur la vente de pièces d’autres marques.
Parmi les autres jalons récents figurent le lancement d’une collection de meubles avec Francis Sultana, dévoilée lors du LDF de l’année dernière.
La photographie est fournie par The Conran Shop.
Élise Laurent
Je suis journaliste spécialisée dans la décoration et le design intérieur, avec un intérêt particulier pour les tendances qui transforment nos espaces de vie. À travers mes articles, j’explore les projets d’architecture intérieure, les créateurs et les idées qui façonnent l’habitat contemporain. Sur Intérieurs.fr, je m’attache à décrypter les évolutions du design et à partager des inspirations venues de France et d’ailleurs.