Lauren Rottet avait dès l’enfance une mentalité de designer, créant des structures chez elle à Waco, au Texas. « Je ne m’en rendais pas compte à l’époque, j’avais seulement 5 ans, mais je passais la majeure partie de mon temps à l’extérieur à construire des maisons dans les arbres, à creuser des lacs et à planifier méticuleusement notre arrière‑cour », explique-t-elle.
La famille de Rottet déménagea à Houston, où elle fut impressionnée par les diverses structures qui jalonnaient la ligne d’horizon du centre‑ville — mais déçue par les bureaux, qu’elle jugeait ennuyeux. Dans un retour en boucle des années plus tard, lorsque Rottet était architecte chez SOM, elle conçut des espaces dans les mêmes lieux et s’assura qu’ils soient tout aussi captivants que les façades.
Elle fonde Rottet Studio en 2008, et depuis lors le cabinet a réalisé plus de 8,3 millions de mètres carrés de projets conçus et achevés. Son esthétique contemporaine est imprégnée de luxe, visible dans les hôtels, les résidences privées, et même les navires qu’elle imagine.
Rottet lança en 2017 sa société de mobilier, Rottet Collection, en complément de ses intérieurs signature. Avec des lignes qui font écho à l’art de James Turrell et de Robert Irwin, les pièces font également office de sculptures dans divers environnements.
Aujourd’hui, Lauren Rottet se joint à nous pour le Friday Five !
1. Mon chat sibérien
J’adore travailler à la maison sur des plans architecturaux et de design avec mon partenaire sibérien, Sirree.
2. Œuvre de Rebecca Moses
J’ai toujours été fascinée par les pièces d’art de ma chère amie Rebecca Moses. Sa gentillesse et sa grâce sont à la hauteur de son talent immense.
3. George Nelson et Gordon Chadwick 1962 — Maison à Montauk
Je possède une réplique de cette demeure, qui a été construite par le fils des propriétaires d’origine en utilisant les plans initiaux, le menuiserie intégré d’origine, les luminaires et certain mobilier. Cette maison est l’un des plus merveilleux exemples du modernisme de milieu du siècle, lorsque des créateurs comme Nelson, Charles et Ray Eames ont embrassé des formes organiques pour créer un lien émotionnel entre l’homme et la nature. Chaque pièce de la maison est un hexagone, choisi pour l’efficacité même de sa forme.
4. The Delano Hotel à Miami Beach
L’hôtel récemment rouvert a conservé certains éléments qui l’ont rendu emblématique au fil des années, tels que la profondeur de sa magnifique piscine.
5. Plages
La dichotomie entre la puissante connexion internationale et le calme perçu me renforce et m’inspire. Je regarde et je ne vois que bleu clair, bleu foncé et de multiples nuances, avec des touches de lumière jaune du soleil ou de nuages gris — cette quiétude apaise mon esprit et me permet de réfléchir. Je reviens toujours avec des idées et de l’énergie. Je trouve que toutes les plages inspirent, mais elles ne détendent pas toutes. Certaines effraient, d’autres motivent, et d’autres apaisent. Pour moi, il faut connaître une plage pour parvenir à se relaxer autour d’elle.
Œuvres de Lauren Rottet
1. Conrad Washington D.C. au City Center, Washington, D.C.
Le Conrad Washington D.C. est une représentation classique d’un pouvoir discret, majestueux, rassurant et confortable, depuis l’Amérique précoce jusqu’à aujourd’hui. Herzog de Meuron a conçu un bâtiment façonné de manière unique par son entourage, pour héberger gracieusement le Conrad. En concevant un nouvel hôtel, j’observe le contexte historique d’une ville et ses influences actuelles.
2. River Oaks, Houston
Le bâtiment a subi une rénovation majeure et une refonte complète d’une structure en béton datant de 1963. Bien qu’il soit aujourd’hui esthétiquement tout à fait différent de l’original, il demeure l’une des grandes structures modernes de Houston. Les lignes épurées et l’attitude moderniste et minimalist de l’ouvrage ont été préservées et renforcées. La notion moderniste d’un mélange fluide entre espaces intérieurs et extérieurs est célébrée dans notre approche de design.
3. The Surrey Hotel
Le Surrey occupera toujours une place particulière dans mon cœur en tant que premier hôtel que j’ai conçu et qui a été classé n°1 à New York pendant dix années consécutives.
4. Les bureaux Paul Hastings LLP à New York
Ce bureau a donné le ton à ma carrière dans les intérieurs, et les leçons tirées de ce projet continuent de m’inspirer à travers une planification spatiale intelligente, la conception de l’éclairage, des miroirs placés stratégiquement et la curation artistique.
5. La Stolle House
C’est une réflexion contemporaine d’une demeure méditerranéenne. Les détails rustiques fusionnés avec des éléments architecturaux contemporains forment un rêve.
