La dernière édition du Mindcraft Project, initiative de design danoise curatée par Christian + Jade, présente des pièces allant d’un piédestal façonné à partir d’acier résiduel de l’industrie du transport maritime à une sculpture évoquant une pagode, réalisée à partir de plateaux en bois.
Cette édition annuelle, lancée en 2008 pour mettre en valeur le design danois, se tient actuellement au palais Charlottenborg, en plein cœur de Copenhague.
Ici, les commissaires Christian Hammer Juhl et Jade Chan de Christian + Jade ont exposé les œuvres de dix designers basés au Danemark dans une pièce tapissée de fresques et avec un sol en bois nu qui donnent aux pièces l’apparence même d’œuvres d’art.
Bien qu’il n’existe pas de paramètres précis déterminant les designers qui participent au Mindcraft Project, les commissaires indiquent que, cette année, il a été rapidement clair que leurs choix avaient un point en commun.
« Au fur et à mesure que notre liste s’allongeait, un fil rouge très évident a commencé à apparaître – il y a un fort engagement envers un matériau ou une technique particulière. »
Alors que le design danois est très connu dans le monde, les commissaires espèrent que The Mindcraft Project peut aider à mettre en lumière son côté moins commercial et à accorder davantage d’attention à l’artisanat.
« Nous avons toujours admiré cette plateforme et la considérons comme extrêmement importante dans la culture du design danois, car elle donne une scène à des œuvres plus expérimentales et moins axées sur le commerce », a ajouté Juhl.
« Elle offre une tribune à des personnes qui s’aventurent dans l’artisanat et se situent entre l’artisanat et le design. »
Tous les designers du Mindcraft Project cette année mettent l’accent sur le matériau choisi, certains présentant des pièces existantes et d’autres créant une œuvre entièrement nouvelle pour cette édition.
Parmi ces dernières figurait la créatrice de mode Freya Dalsjø, dont Basket et Match Seat ont été méticuleusement conçus à partir de fils fins de cuir, tissés ensemble pour former un panier sculptural mais fonctionnel et un siège ou coussin.
« [L’idée de Christian et Jade] de me demander ces pièces était vraiment bonne car le matériau fonctionnait – on peut le voir dans ce contexte, dans autre chose que la mode. »
Le designer Sigurd Nils Schelde a également créé de nouvelles pièces pour l’exposition, concevant trois lampes en étain qui s’inspirent de l’éclairage architectural.
« C’est comme si l’on regardait dans le ventre de la bête, et j’essayais d’intégrer cela dans un langage plus industriel. »
La pièce d’ores et déjà remarquable, The Untitled de Hans Severin Jacobsen, est réalisée en chêne et quartzite que le designer a puisés dans une carrière près de son atelier dans le Jutland.
Jacobsen a posé une pierre brute de 90 kilogrammes sur une base élégante en chêne, taillant et égalisant les côtés de la pierre pour en obtenir la forme finale.
Cette focalisation sur la matérialité est également évidente dans l’œuvre en céramique Fragmented Signs (Double Touch B) du designer Daito Takefusa, qui à première vue semblait aussi être faite de pierre.
Cependant, la sculpture est en céramique, que Takefusa a façonnée avec une roche pour créer son motif de surface avant d’expérimenter avec différentes glaçures, plusieurs couches d’argile et des oxydes afin d’obtenir une texture particulière, brutale et inhabituelle.
« Je couvre [l’argile] avec un matériau qui ne fond pas, et après la cuisson, je le brosse », poursuivit Takefusa. « C’est comparable à une recherche archéologique; je ne sais jamais à quoi cela ressemblera après la cuisson. »
Les produits de l’exposition Mindcraft Project encadrent une pièce centrale signée FOS, un séparateur de pièce en bronze coulé avec un motif organique obtenu grâce à des outils à main.
En revanche, la console et le piédestal du designer Anton Hendrik Denys ont été réalisés à partir d’acier inoxydable prêt à l’emploi et résiduel provenant de l’industrie du mobilier et du transport maritime, qu’il a assemblés en s’appuyant sur son savoir-faire de conception de pièces sur mesure pour les galeries d’art.
« J’ai demandé ce qu’il restait et comment nous pourrions les réunir, puis la forme et l’épaisseur du matériau ont défini le résultat final. Je n’ai pas modifié la forme des pièces restantes; je les ai simplement assemblées. »
Autre pièce notable fut réalisée par Lene Bødker, dont le design The Well a nécessité des mois de travail.
À l’aide de verre qu’elle fait fondre dans un kiln avant de le façonner par un procédé de moulage à cire perdue, Bødker a élaboré un dessin final inspiré des puits de Rome ainsi que des pouvoirs guérisseurs de la nature.
Non loin de l’œuvre de Bødker se trouve une autre création axée sur l’eau, la fontaine en céramique Helligkilden du designer Thomas Woltmann, dont les carreaux brillants sont teints avec des ocres naturels.
Outre le métal, la pierre, le verre et le cuir, The Mindcraft Project a également présenté des œuvres en bois, notamment les produits fonctionnels d’Anna Søgaard réalisés en frêne.
Son Curved Work, un ensemble de plateaux et de boîtes, a été conçu à l’aide d’une scie à table pour créer un profil courbe, puis empilé pour mettre en valeur leurs formes géométriques.
Les boîtes ont fini par évoquer une pagode, avec le motif du grain qui met en évidence l’attention portée par Søgaard aux détails.
« J’aime les boîtes, le rangement qui peut contenir des choses, mais pour moi, c’est la manière sculpturale de travailler – je ne travaille pas sur ce que vous allez mettre à l’intérieur, juste sur la forme de la boîte », a-t-elle expliqué.
« Cela ressemble presque à de l’architecture, mais cette pagode n’est en réalité qu’une seule boîte et vous pouvez continuer à l’empiler. »
Le dernier designer de ce projet cette année, Nicholas Shurey, a également travaillé le bois pour sa joyeuse Trio of Stools, Ziggy Pattern.
En partie inspirés par la combinaison du designer Kansai Yamamoto pour la combinaison de David Bowie, ces sièges sculpturaux comblent le fossé entre sculpture et fonction, artisanat et design, résumant avec précision le thème de l’exposition de cette année. »
Parmi les autres expositions récentes axées sur les matériaux, citons Hanging Baskets et One Tool One Stool lors du London Design Festival.
La photographie est de Benjamin Lund.
Élise Laurent
Je suis journaliste spécialisée dans la décoration et le design intérieur, avec un intérêt particulier pour les tendances qui transforment nos espaces de vie. À travers mes articles, j’explore les projets d’architecture intérieure, les créateurs et les idées qui façonnent l’habitat contemporain. Sur Intérieurs.fr, je m’attache à décrypter les évolutions du design et à partager des inspirations venues de France et d’ailleurs.