Le nouveau siège de Church Edit est directement implanté au bord de la Los Angeles River, à Frogtown, avec un accès au chemin cyclable longeant la rivière depuis la propriété. Cet espace d’environ 3 000 pieds carrés occupe un bâtiment qui a vu le jour comme site industriel dans les années 1960. Breland-Harper l’a transformé en campus créatif pour l’installation de montage et le studio créatif, en conservant ses murs en blocs de béton apparents, ses poutres apparentes et sa grille structurelle simple.
Le co-fondateur de Church Edit, James Drew, s’est tourné vers Argyle Design, le studio qu’il a fondé avec sa femme, Kat Bell, pour concevoir l’intérieur du nouveau siège de l’entreprise à Los Angeles.
Les ajouts principaux de Breland-Harper consistaient en des surfaces vitrées généreuses et une circulation réaménagée. Le reste de la coque est resté largement tel quel. « Plutôt que de transformer complètement le bâtiment, l’intervention préserve ses fondations industrielles », déclare l’équipe d’Argyle. Travailler dans ce cadre impliquait de décider quoi préserver et où intervenir, tout en conservant le caractère industriel et en apportant de la chaleur à travers les intérieurs.
Bell décrit le studio traditionnel de post-production comme « souvent sombre, cloîtré et très technique », tandis que le cahier des charges appelait un espace de travail ouvert, lumineux et à l’esprit résidentiel. Selon Drew, le défi principal consistait à apporter de l’ouverture, de la lumière naturelle et des matériaux plus doux sans compromettre la fonctionnalité requise par un studio de montage.
Des murs gris en blocs restent exposés tout au long du projet. Ils s’associent au nickel et au chrome dans l’extrémité plus froide de la palette. Les fenêtres et les portes sont en sycomore, la cuisine est en noyer, et des bureaux sur mesure en noyer équipent les salles de montage. Contre le bloc et le métal, Argyle superpose des crèmes douces, des beiges chauds et des bois dorés avec du cuir cognac et noir, des tapis en laine et des textiles naturels. La couleur provient principalement des œuvres d’art et de quelques meubles choisis.
Le volume principal, long et étroit, organise l’agencement. Un tapis en laine jaune, sur mesure, ancre la zone centrale, et des groupements de meubles lounge connectés permettent de se réunir et de travailler. Les salles de montage et les espaces de soutien se déploient à partir de cet espace central pour créer des zones de travail privées. Bell décrit le plan comme donnant la priorité à de longues perspectives, avec des vues ouvertes équilibrées par des moments d’enfermement afin que l’espace puisse basculer entre zones collaboratives et privées.
L’éclairage à l’intérieur de la coque est stratifié. Des luminaires encastrés diffusés fonctionnent aux côtés de lampes de plafond sculpturales en papier et en tissu, de suspensions Noguchi et de lampes vintage italiennes et de l’époque spatiale, y compris des modèles de Luigi Massoni et Guzzini. La lumière du jour entre par les grandes vitres, offrant une vue sur la verdure extérieure. Des stores verticaux sur mesure installés sur l’ensemble de l’espace filtrent cette lumière pour générer un motif en mouvement d’ombres et de luminosité.
Le résultat préserve le caractère industriel du bâtiment sans permettre à celui-ci de dicter l’expérience intérieure. Les matériaux plus doux, le mobilier et l’éclairage choisis par Argyle confèrent à Church Edit la chaleur d’un espace résidentiel tout en maintenant la fonctionnalité d’un studio de post-production en activité.
