Love Park in Toronto by CCxA (and 18 Shades of Gay in Montreal)
À juste titre, je débute mon tout premier Take 5 avec cette merveille de parc créée par CCxA (anciennement Claude Cormier et Associés). Situé près du littoral du centre-ville de Toronto, Love Park apporte littéralement le cœur dans l’espace public. Comme bon nombre d’œuvres de l’architecte paysagiste montréalais tardif, dont de nombreux dons pour Toronto, Love Park de Claude Cormier est à la fois empreint de cœur et espiègle. C’est le même génie qui a conçu une fontaine remplie de sculptures de chiens et de chats, qui a imaginé une plage aux parasols roses à côté d’une usine sucrière industrielle et bien d’autres choses encore!
Cormier a insufflé une sensibilité résolument queer dans l’architecture de paysage et l’urbanisme – et l’une de mes autres œuvres absolument favorites de son studio est 18 Shades of Gay, qui canopait la rue Sainte-Catherine dans le Gay Village de Montréal d’un nuage arc-en-ciel de ballons. Malheureusement, l’œuvre a depuis été retirée, mais quiconque l’a traversée sous son éclat multicolore dira que la joie qu’elle a inspirée est intemporelle. Photos de Love Park, c/o CCxA, photo du haut de 18 Shades of Gay par @ouramdream, photo du bas par Jean-Michel Seminaro.
Jeff Wall Retrospective at MOCA
Disponible jusqu’au 22 mars au MOCA de Toronto, Jeff Wall Photographs 1984–2023 constitue une rétrospective monumentale centrée sur l’un des artistes vivants les plus respectés au Canada. Elle commence au rez-de-chaussée du musée, avec Children, une série de boîtes lumineuses circulaires captivantes représentant des enfants de près et en mouvement, et se poursuit sur les niveaux supérieurs, où les tirages massifs de l’artiste de Vancouver couvrent des pans entiers de murs.
Maître dans l’art de mettre en scène des récits inquiétants, Wall a mis en scène des scènes cinématographiques qui vont du champ de bataille militaire à la débauche vampirique et à une vie domestique sordide, ainsi que des paysages soignés, y compris une séquence à plusieurs cadres qui se conclut par un labyrinthe où les promeneurs se reflètent à divers stades de leur découverte. Même l’image qui paraît la plus spontanée ou naturaliste est soigneusement chorégraphiée, brouillant la frontière entre le documentaire et l’artifice.
Nicole Nomsa Moyo’s Deeply Personal Art
Nicole Nomsa Moyo est l’une de mes designers préférées. Née au Zimbabwe, élevée en Afrique du Sud et désormais basée en Floride, elle a créé l’installation très médiatisée Pearl Jam dans le cadre du Design Miami 2024. Cette œuvre, installée au Palm Court du Miami Design District, s’inspire de son héritage culturel et fait référence à la joaillerie artisanale des Ndebele, en Afrique du Sud. Ses meubles d’extérieur sculpturaux comprenaient un banc en forme de collier et des « boucles d’oreilles » suspendues aux arbres.
Les pièces puisent dans le langage formel de la tribu Ndebele ainsi que dans le style personnel distinctif de Moyo et son appréciation des symboles de la maternité et de la féminité. Dans la tribu Ndebele, les femmes ont traditionnellement occupé les rôles d’artisans et d’architectes, appliquant des teintes audacieuses aux maisons et aux espaces publics. Et ici, Moyo transmet cette sensibilité avec une reprise moderne et une passion indéniable. J’ai hâte de voir ce qu’elle fera ensuite.
La lampe Bic Pen de Seletti
La marque italienne d’articles ménagers Seletti me fait toujours sourire. D’une manière ou d’une autre, ses pièces – des singes en résine tenant des ampoules aux vases en forme de cœurs anatomiquement corrects – réussissent toujours à mêler kitsch et sophistication avec des proportions exactement équilibrées.
Tout juste dévoilée, la lampe BIC, conçue par Mario Paroli, reprend cet outil familier, plus précisément le BIC© Cristal, et l’agrandit au ratio 12:1 pour le transformer en luminaire. Tout le monde a possédé un Bic Pen – nos achats de rentrée n’étaient pas complets sans un carton de bleus, noirs et rouges – et désormais cet objet si connu trouve une fonction transcendante en luminaire au sol, lampe murale ou suspension. Je suis littéralement obsédé par l’idée d’en avoir une. Photos c/o Seletti.
Castelvecchio Forever
J’ai laissé mon cœur à Castelvecchio l’été dernier. Lors d’un séjour à Vérone depuis la Triennale de Milano, j’ai enfin eu l’occasion de découvrir le chef-d’œuvre de Carlo Scarpa. Je dois avoir pris une centaine de photos, mais j’étais particulièrement fasciné par le placement par Scarpa de la statue équestre de Cangrande I della Scala à l’extérieur d’une galerie, suspendue au-dessus d’une cour sur un support en béton en forme de L. Ce moment illustre la virtuosité de la réinvention par l’architecte d’une forteresse médiévale terne en un musée vibrant. Il incarne l’apogée de la réutilisation adaptative – pour reprendre un terme modeste face à une juxtaposition aussi colossal entre l’ancien et le nouveau.
