Une prise de contrôle du Ham House et de ses jardins de Richmond, une installation sonore à la Wapping Hydraulic Power Station et une exposition collective réunissant 102 designers émergents figurent parmi les temps forts du London Design Festival de cette année.
Le programme de ce festival, qui se tient du 12 au 20 septembre, est l’un des plus solides que nous ayons vus depuis la pandémie, réunissant des piliers comme SCP et Gallery Fumi avec une ribambelle d’expositions auto-organisées par de jeunes talents émergents.
Lisez ci-dessous la sélection de Dezeen des 14 événements à ne pas manquer.
Éveils au Victoria & Albert Museum
L’intelligence artificielle occupe le devant de la scène au V&A. Dans le cadre de la Emerging Design Commission de cette année, Playfool présente un jeu qui réfléchit au travail humain à l’ère de l’IA, tandis qu’une installation de Nina Davies examine comment les corps humains commencent à imiter les mouvements générés par l’IA.
Une vision plus positive est proposée par Sender Unknown d’Aziza Kaydri, qui combine des techniques de broderie ouzbèkes avec un modèle d’IA sur mesure.
Des thèmes similaires sont explorés au Craft x Tech, qui associe des artisans japonais à des designers internationaux pour réinterpréter les techniques traditionnelles à travers le design contemporain, avec cette année un cohort comprenant Philippe Malouin et Bethan Laura Wood (ci-dessus).
12 septembre au 18 octobre. Cromwell Road, SW7 2RL.
Design Everything chez Aram
Le collectif à but non lucratif Design Everything espère visualiser les nombreux obstacles auxquels font face les créateurs indépendants à Londres avec son exposition chez Aram. La galerie située en sous-sol de la boutique a été transformée en l’appartement type d’un jeune designer, peuplé exclusivement d’objets créés par 102 praticiens émergents.
Sélectionnée via un appel à projets qui a reçu plus de 500 réponses, chaque pièce a été créée en réaction à une contrainte — espace, temps, budget, accès. Design Everything espère que l’exposition gratuite servira de « point important de réflexion sur l’état actuel de l’industrie » tout en célébrant la capacité durable des designers à transformer les restrictions en source d’inspiration.
À l’étage, Aram accueille aussi un espace de coworking gratuit, offrant un lieu pour travailler, se rencontrer et se reposer pendant la semaine, ainsi qu’un pop-up de la marque italienne historique Arflex, réunissant des produits emblématiques et de nouvelles sorties faisant leurs débuts au Royaume-Uni.
11 septembre au 10 octobre. 110 Drury Lane, WC2B 5SG.
Ouverture du showroom SCP
La marque de mobilier SCP fête son déménagement de Shoreditch à Clerkenwell avec un programme de lancements et d’événements sur sa nouvelle maison de ville de cinq étages, dont les intérieurs sont conçus par Nice Projects.
Sont présentées une collection de vases en céramique de Martino Gamper et du fabricant italien Bitossi Ceramiche, une nouvelle collection d’éclairage par le studio Manhattan Blue Green Works et le lancement au Royaume-Uni de Very Simple: Kitchen, marque italienne (ci-dessus).
12 au 19 septembre. SCP, 16 Clerkenwell Green, EC1R 0QT.
La Lavery à Cromwell Place
La Lavery organise à nouveau un programme chargé, dans lequel le commissaire du Brompton Design District, Alex Tieghi-Walker, présente aux Londoniens des noms internationaux à connaître aux côtés des talents locaux.
Fraîchement sortie de sa première exposition à Saatchi Yates, la galerie de design Studio Iron d’Isamaya Ffrench (ci-dessus) propose une nouvelle exposition collective issue d’un melting pot de créateurs indépendants, incluant le designer néerlandais Paul Coenen, le menuisier iranien-américain Kouros Maghsoud et l’architecte d’intérieur Kelly Wearstler.
Plus loin, à The Lavery, la directrice créative Beverly Nguyen présente une exposition d’objets domestiques vietnamiens, tandis que la designer nigéro-américaine Zoë Ene réinvente l’une des pièces en un salon pour jouer au jeu de stratégie Nchọ. Le designer mexicain Rafael Prieto prend possession de la salle à manger avec une série de chaises sculpturales inspirées par les positions du soleil.
Et dans le Cromwell Mews voisin, l’ébéniste Byron Pritchard présente des meubles issus de recherches sur l’ébénisterie médiévale au V&A.
12 au 20 septembre. The Lavery, 4 Cromwell Place, SW7 2JE.
L’Art du Son à la Wapping Hydraulic Power Station
L’ancienne Wapping Hydraulic Power Station ouvre ses portes au public pour la première fois depuis 13 ans afin d’accueillir une expérience sonore immersive.
Le fabricant français L-Acoustics a conçu un système de 12 enceintes spécialement pour le lieu, remplissant les halls de l’emblème industriel de 1890 d’une installation sonore réalisée par le biologiste computationnel Max Cooper, ainsi qu’un voyage auditif le long de l’estuaire Humber grâce au réalisateur sonore primé Chris Watson.
11 au 15 septembre. 25 Wapping Wall, E1W 3SF.
Exposition Past Made Present au Ham House
Le Ham House du XVIIe siècle à Richmond offre un décor saisissant pour cette exposition issue des diplômés du programme MA Product and Furniture Design de Kingston University. La présentation propose aux visiteurs de nouvelles façons d’interagir avec l’histoire, les intérieurs et les jardins du domaine.
Parmi les temps forts figurent un trône contemporain explorant les histoires coloniales à travers une marqueterie néerlandaise réinterprétée (image du haut par Luke Alexander), des objets en pierre Coade servant de jumelles pour des détails architecturaux oubliés et un cabinet d’enceintes inspiré par les boîtes japonaises et la culture des bars d’écoute modernes.
12 au 20 septembre. Ham House and Garden, Ham Street, TW1O 7RS.
Foire Material Matters
Le salon londoniens des matériaux a trouvé un nouveau foyer à Shoreditch pour sa cinquième édition, réunissant plus de 50 exposants présentant des matériaux naturels, récupérés et nouvellement développés.
Parmi les temps forts : des meubles fabriqués à partir de chêne récupéré d’un immeuble brutaliste à Holborn par le studio de design Prima Materia (ci-dessus), des carreaux cultivés par les bactéries inspirés par le corail issus de Biomason et un système de façade en céramique imprimé en 3D conçu pour intégrer des habitats sauvages dans les bâtiments par le studio de design Phyta Biodesign.
15 au 17 septembre. Unlocked Shoreditch, 118 Curtain Road, EC2A 3PJ.
Galerie Max Radford chez Christopher Farr
La galerie londonienne la plus en vue du design collectible investit le showroom de Christopher Farr à Shoreditch, avec une exposition associant mobilier contemporain et tapis d’archive.
Elle présente des œuvres des designers londoniens LS Goma (ci-dessus) et Tessa Silva qui n’ont jamais été montrées dans leur ville auparavant, aux côtés de pièces du jeune prodige allemand Carsten in der Elst.
15 au 20 septembre. Christopher Farr Shoreditch, 18 Calvin Street, E1 6HF.
Lancement de Made x Barbican
L’une des icônes architecturales les plus reconnaissables de Londres reçoit sa propre collection de meubles grâce à la marque Made. Puisant dans les intérieurs et détails architecturaux originaux du Barbican, la collection de 23 pièces comprend aussi des luminaires, des textiles et des accessoires.
Au rez-de-chaussée du Barbican Centre, une installation explore le processus de conception, en examinant comment les agencements d’origine et les intérieurs des maisons témoins conçus par l’architecte Miriam Howitt ont informé la collection.
12 au 20 septembre. Barbican Centre, Silk Street, EC2Y 8DS.
Village Meeting — exposition collective par All Ears
Plusieurs studios ouvrent leurs ateliers à Hackney Downs Studios dans le cadre du LDF. Plutôt que de se concentrer uniquement sur son travail, le duo Est-City East All Ears organise Village Meeting — une exposition collective réunissant plus de 30 créateurs de la scène londonienne du design collectible émergent.
Surveillez des œuvres des favoris du Milan Design Week, Jane Wright et Jesse Butterfield, la spécialiste du tabac Ashtray Amelia Stevens et Andu Masebo (tout juste revenu de sa collaboration avec IKEA), ainsi que la curatrice Demi Oyeyinka.
16 au 20 septembre. All Ears, Hackney Downs Studios, 17 Amhurst Terrace, E8 2BT.
Installation The Pangolin Shield par Studio Saar et Atelier One
Le cabinet d’architecture Studio Saar et le cabinet d’ingénierie Atelier One ont collaboré sur le Landmark Project de cette année — un pavillon en bambou inspiré par le pangolin, le mammifère le plus trafiqué du monde.
Revêtu de boucliers en bambou indien traditionnels et de housses de pluie en feuilles de palmier appelées knups (ci-dessus), l’installation transforme les symboles d’autorité en un espace communautaire de réflexion tout en examinant les héritages coloniaux et l’exploitation écologique.
12 au 20 septembre. Strand Aldwych, WC2R 1ES.
After School — exposition par Gallery Fumi X RCA
Gallery Fumi s’associe au Royal College of Art pour présenter After School, une sélection de travaux remarquables réalisés par de récents diplômés, couvrant textiles, céramique et design.
En dehors de la galerie de Mayfair, les diplômés du MA Design Products présentent leurs projets de fin d’études sur le campus Kensington du RCA, tandis qu’un peu plus loin, à Thurloe Place, l’exposition One Tool, One Stool propose les résultats du premier exercice qu’ils ont entrepris en tant que jeunes designers : fabriquer un tabouret en utilisant uniquement un seul outil.
12 au 26 septembre. Gallery Fumi, 2-3 Hay Hill, WIJ 6AS.
Hanging Baskets et Travel Light — expositions par Slancha
Le modeste panier suspendu a été réinventé par 10 designers dans le cadre d’une exposition chez Awaykin présentée par la galerie émergente Slancha. L’effectif du Royaume-Uni domine la liste, avec le studio de ferronnerie Six Dots Design, le designer écossais Marc Sweeney et This IsByron (ci-dessus).
Slancha prend également possession de la boutique cadeau du The Hoxton avec des pièces soumises par de nouveaux talents issus de plus de 20 pays. Puisant dans des références allant des cuillères d’amour gallaises au textile en barkcloth ugandais, toutes les pièces sont disponibles à des prix accessibles.
14 au 20 septembre à Awaykin, Unit 5, 39 Gransden Avenue, E8 3QA.
12 au 20 septembre au The Hoxton, 81 Great Eastern St, EC2A 3HU.
Exposition You Can Sit With Us par 2LG Studio
Le cabinet d’intérieurs 2LG Studio propose chaque année une vitrine exceptionnelle des talents émergents et revient à Shoreditch Town Hall pour sa quatrième édition.
Cette année, la programmation inclut l’une des étoiles montantes de la Milan Design Week, le designer de scénographies Jabez Bartlett, aux côtés de Hanna Fastrich, Mara Bragagnolo (ci-dessus), JoshJen et bien d’autres, tandis que 2LG Studio lancera également une nouvelle collection d’éclairage avec le studio indien North South AD.
Pendant votre visite au Shoreditch Town Hall, ne manquez pas l’exposition plus large House of Icon, qui comprend également une exposition de la plateforme italienne Isola.
15 au 17 septembre. Shoreditch Town Hall, 380 Old Street, EC1V 9LT.
London Design Festival se déroule du 12 au 20 septembre 2026. Consultez le Dezeen Events Guide pour une liste à jour des événements d’architecture et de design dans le monde.
La publication Fourteen must-see exhibitions and installations at London Design Festival 2026 est apparue en premier sur Dezeen.
