Sept designs contemporains remarquables au Festival du Design du Lac de Côme

septembre 17, 2026

Un canapé-lit en forme de pâte et des enceintes évoquant les anneaux de Saturne figurent parmi les pièces présentées lors de Contemporary Design Selections, au Lake Como Design Festival cette année.

La huitième édition du salon Contemporary Design Selections, curatée par Giovanna Massoni, s’inscrit dans le thème Borders du festival, encourageant les designers, architectes et fabricants participants à réfléchir aux frontières dans le design.

Le thème peut être interprété à travers la matérialité, la forme, la fonction ou la relation du design avec d’autres disciplines, tandis que l’appel à projets a aussi mis en lumière les aspects sociaux et politiques de l’industrie.

L’exposition a lieu à la Villa Saporiti, qui marque la première présentation publique de ce bâtiment néoclassique, et présente 57 projets de designers et studios issus de 30 pays.

La présentation réunit des meubles, des éclairages, des objets fonctionnels et des textiles sélectionnés par Massoni, répartis sur 10 pièces dans la villa et ses espaces extérieurs.

Découvrez sept pièces de design qui ont retenu notre attention :


Photo of metal and leather chairs by Studio Bjorn Verlinde

Fur par Studio Bjorn Verlinde

Le studio belge Studio Bjorn Verlinde a mis en lumière son mobilier minimal Fur, comprenant des sièges et une table basse, lors de l’exposition.

Conçue pour des personnes en mouvement, la série propose une chaise longue sans dossier, dont la base en aluminium est courbée et permet à l’utilisateur de s’incliner légèrement en arrière.

Un siège contrastant, en cuir brun, se trouve sur la base de la chaise, tandis que la surface de la table associée fait écho à cette silhouette.


Photo of light by Massimo Rigaglia

Lumières en tension par Massimo Rigaglia

Massimo Rigaglia, artiste et designer milanais, a conçu la collection lumineuse Lights in Tension à partir de bandes de bambou flexibles retenues par des cordons en cuir.

Le résultat est une structure légère et incurvée, ancrée par une base en laiton qui « accueille la fragilité comme une valeur esthétique », selon Rigaglia.


Photo of travertine and glass tables

BR Collection par Studio Alessandra Hofmann

Ces tables d’appoint du studio baselais Alessandra Hofmann s’inspirent de l’architecture brutaliste.

Des blocs cubiques en travertin croisent des plaques rectangulaires de verre moulé à la main, créant deux niveaux sur le plateau.

La conceptrice a adopté une approche expérimentale du travail des matériaux naturels, en acceptant les réactions qui apparaissent au cours du processus, comme les bulles dans le verre et les pores ouverts du travertin.


Photo of speakers by ArmoniusLab

Saturnia par ArmoniusLab

Fondé par le designer Elia Dusi, ArmoniusLab a présenté ses enceintes Saturnia, dont l’unité audio est enveloppée d’un fer traité à l’acide qui rappelle les anneaux de Saturne.

L’enceinte est conçue pour être posée au sol et inclinée vers le haut, afin que le son se propage « non directement vers l’auditeur, mais autour de la pièce », explique le studio, créant une expérience d’écoute différente.


Photo of day bed by Studio YellowDot

Tattile par Studio YellowDot x Artisia

Studio YellowDot s’est associé au projet Artisia de Barilla sur les pâtes imprimées en 3D pour concevoir un daybed qui reproduit la forme des aliments.

Ce mobilier creux, imprimé en une seule pièce à partir d’une composition de fibre bois et de bioplastique, présente une surface à nervures similaire à celle des pâtes.

Selon le studio, il répond au thème Borders du festival en mettant en lumière la frontière entre la technologie alimentaire et le design.


Photo of 10-metre-long rug

The Long Take par The Happy Few

Ce tapis en laine de 10 mètres conçu par le studio textile The Happy Few est pensé pour évoquer l’expérience de la marche dans la rue, avec des blocs rectangulaires tissés imitant les pavés.

Les concepteurs ont cherché à raconter une histoire des variations saisonnières à travers la palette de couleurs, passant du gris et du bleu au brun et au vert.


Photo of room divider

Claustra par What’s Wrong Duo

Le studio de céramiques et de mobiliers Whats Wrong Duo a conçu le Claustra, un séparateur de pièce s’inspirant des courbes douces et de la transparence observées dans le monde naturel.

Composé de teintes brunes, violettes, crème et gris, le mobilier est fabriqué à partir de pièces en aluminium et en céramique, le studio basé à Bucarest et à Zurich ayant également créé les glaçures pour l’argile.

À travers ce design, le duo a cherché à explorer la frontière entre un séparateur d’espace fonctionnel et une expression artistique.

La photographie est de Sophie Chapman.

Contemporary Design Selection est exposé au Lake Como Design Festival du 12 au 20 septembre 2026. Consultez le Dezeen Events Guide pour une liste à jour des événements d’architecture et de design dans le monde.

Le post Sept designs contemporains remarquables au Lake Como Design Festival est paru sur Dezeen.

Élise Laurent

Je suis journaliste spécialisée dans la décoration et le design intérieur, avec un intérêt particulier pour les tendances qui transforment nos espaces de vie. À travers mes articles, j’explore les projets d’architecture intérieure, les créateurs et les idées qui façonnent l’habitat contemporain. Sur Intérieurs.fr, je m’attache à décrypter les évolutions du design et à partager des inspirations venues de France et d’ailleurs.