À l’occasion du London Design Festival, nous avons rassemblé une sélection de meubles et de produits présentés lors de l’événement municipal, fabriqués à partir de chutes qui, autrement, auraient été destinées à la poubelle.
London Design Festival (LDF) s’est terminé dimanche, après une semaine de lancements de produits, d’expositions et d’installations qui ont mis en lumière le meilleur de la scène design de la capitale.
Tout au long de l’événement, une tendance s’est dégagée: des designers utilisant des matériaux résiduels issus de la fabrication, que ce soit pour réduire les coûts, préserver les ressources ou simplement expérimenter visuellement.
Voici sept exemples de cette technique observés lors de la principale semaine du design londoniens :
Banc Dagwood par Lewis Duckworth
Lewis Duckworth est l’une des nombreuses voix émergentes de Londres. Co-fondateur du collectif guerrilla Design Everything, il cherche constamment des façons de créer du mobilier malgré les limites inévitables qui accompagnent un jeune designer indépendant.
Le Banc Dagwood est l’un de ces projets, élaboré à partir de pièces finales de bois issues de la production de meubles, qui sont souvent trop étroites ou trop courtes pour être réutilisées et qui, autrement, finiraient par être gaspillées.
Duckworth a façonné le banc à partir d’une seule planche laminée, prise en sandwich entre deux faces en bois. Le designer a expliqué que les chutes avaient été disposées à l’intérieur de ces pièces de bois pour créer une forme qui « paraît visuellement épaisse tout en restant légère et capable de supporter une charge ».
« Ce projet cherche à réévaluer ces éléments « non utilisables » en les intégrant dans un système de matériau plus vaste et cohérent », a-t-il déclaré. « Étant donné qu’ils ont commencé comme sous-produit industriel, il semblait plus approprié de les retraiter dans un format standardisé ».
Le Banc Dagwood de Duckworth figure parmi la shortlist de 34 projets — bâtiments, meubles et objets — nominés pour le Wood Award 2026. Une sélection de ces conceptions était exposée à l’occasion de l’exposition Material Matters lors du LDF.
Second Song par Spared
Second Song est une sélection d’objets de collection en forme d’oiseaux conçus par le studio de design basé à Brighton, Spared.
Le studio est reconnu pour transformer les déchets issus de ses pratiques variées en mobilier et objets, comme des tables fabriquées à partir d’anciens marc de café développées pour le Corner Café du musée Tate Modern à Londres.
Réalisés sans liant résine, les oiseaux de collection ont été coulés à partir de chute allant de coquilles et pierres à de la sciure d’atelier et des copeaux minces provenant des surfaces des planches en plastique utilisées dans les cuisines industrielles.
Second Song était un autre projet présenté lors de Material Matters.
Porte-mouchoirs par Tom Golland
Cette boîte à mouchoirs imposante faisait partie d’Out of Worky, une exposition de pièces sur mesure réalisées à partir de matériaux de récupération accumulés au fil des années par des designers encore émergents.
Tom Golland a assemblé des chutes de noyer et de chêne blanc pour former ce distributeur de mouchoirs particulièrement haut, maintenu par deux boulons en acier galvanisé.
L’exposition était présentée par The Worky, un collectif fondé par Marley Wellings, Jake Robertson, Kieran Slater et Milo Tonry-Brown.
Chaise par Oscar Warman
Surnommée « tout ce que j’avais trouvé dans mon cabanon », cette chaise en bois conçue par le jeune designer Oscar Warman est un assemblage hétéroclite semblable à un monstre de Frankenstein composé de morceaux de mobilier anciens partiellement endommagés.
La chaise présente une paire de pieds avant pourris et effilochés qui ont dû être coupés et modifiés.
Cela a conduit Warman à rechercher une pièce de bois robuste pour les pattes arrière, trouvée sous la forme d’une partie d’une étagère qu’il a « cannibalisée » en la retirant du mur et en l’utilisant avec ses équerres.
« En concevant de cette manière, j’ai passé du temps à ajuster les pièces les unes aux autres pour tenter d’obtenir une forme de chaise », a déclaré Warman.
« J’aime le fait que peu d’étapes aient été utilisées dans la fabrication de cette pièce et que le temps ait été consacré à résoudre les problèmes pour les faire fonctionner comme une chaise ».
La chaise était exposée dans le cadre de l’exposition With Limitations du collectif Design Everything à la Aram Gallery.
Fused par Audra Grays et Maxim Lester
Fused est l’un des rares luminaires conçus par les designers émergents Audra Grays et Maxim Lester, qui, littéralement, ont fusionné différents chutes de matériaux de leurs pratiques respectives pour créer des luminaires.
Après que Lester soit tombé sur les expériences décoratives en verre de Grays sur Instagram, les concepteurs ont combiné des chutes de verre avec du métal de récupération et des boîtes de dérivation électriques trouvées dans l’atelier de Lester. Des rubans LED provenaient de vieilles lampes pour éclairer les pièces.
Également présentés à l’Aram Gallery, les appliques rectilignes ne constituent pas les seules pièces réalisées à partir de chutes qui étaient exposées lors du LDF. Le duo a aussi présenté une lampe de bureau épaisse dans le cadre de l’exposition Kiln Shift de Clink Street Ceramics.
Chaise Graywacke OffCut par Carsten in der Elst
Basé à Cologne, le designer Carsten in der Elst a passé les six dernières années à exploiter « le plein potentiel du matériau industriel issu de sous-produits » dans la fabrication de meubles.
Au cœur de son portfolio se trouve sa série Graywacke Offcut — des tables et des chaises monolithiques fabriquées à partir de blocs de pierre grossièrement taillés récupérés d’une carrière à Lindlar, dans l’ouest de l’Allemagne.
L’une de ces chaises d’apparence antique a été présentée dans le cadre de l’exposition Progressive Permanence de la Max Radford Gallery au showroom Christopher Farr à Shoreditch.
Porte-manteau en chutes par Duy Huynh
Le designer émergent Duy Huynh était un autre exposant dans With Limitations, qui a présenté un porte-manteau en bois fabriqué à partir de chutes récupérées dans un établi qu’il avait assemblé pour montrer son travail lors de son récent diplôme.
La taille de chaque pièce de bois, réassemblée par le designer, dépendait de l’endroit où les joints précédents avaient été coupés pour créer le support.
« Cette pièce est un peu plus petite qu’un porte-manteau standard, mais je voulais conserver la reconnaissance de son origine afin de démontrer l’idée selon laquelle, si nous traitons nos matériaux correctement, ils peuvent nous servir longtemps », a déclaré Huynh.
