Du acier découpé au laser aux déchets de polystyrène fondus, dix designers ont réinterprété le modeste panier suspendu pour une exposition du London Design Festival orchestrée par la galerie de design Slancha.
Des chaînes qui pendent et des coupes imprimées en 3D de manière élaborée figurent également parmi les dix paniers suspendus exposés dans l’atelier de Hackney de l’agence de mode et détaillant Awaykin.
Le cahier des charges établi par les fondateurs de Slancha, Harvey Everson et Findlay MacDonald, consistait à repenser le panier suspendu — un pot suspendu généralement utilisé pour faire pousser des fleurs — en un objet de design collectible.
« Nous avons invité 10 designers contemporains à travailler à partir du même cadre souple constitué d’un support, d’une suspension et d’un récipient, interprétant celui-ci à travers leurs propres matériaux et pratiques », a déclaré MacDonald à Dezeen.
« Nous avons sélectionné des designers qui travaillent sur une variété de matériaux, afin que les résultats soient tous entièrement différents », poursuit-il.
« Cela signifie que nous présentons tous les phénomènes du spectre dans l’exposition, des pièces vraiment belles, petites et raffinées, à des pièces plus grandes et plus grotesques qui sont d’une certaine manière belles et moches à la fois. »
Parmi les pièces les plus inhabituelles figure Pyrofoam Planter du designer français Nicolas Zanoni, un panier mural fabriqué en faisant fondre des déchets industriels de polystyrène afin d’obtenir une forme organique, caramélisée.
Un autre est Tri-diatreta de Coline Le Quenven, designer basée à Londres, une armature en acier qui soutient trois coupes imprimées en 3D, combinant des références allant des coupes en cage romaines aux meubles en bronze néo-grec de la Villa Kérylos, en France.
« C’est tellement proche de ce que serait un support de panier suspendu traditionnel, mais ensuite il y a l’usage de l’impression 3D, qui crée ces motifs incroyables à l’extérieur », a déclaré MacDonald.
Romain Basile Petrot fut l’un des trois designers à apporter une torsion à un panier suspendu unique, en utilisant des plaques d’aluminium empilées gravées des paroles de Space Oddity, de David Bowie.
Marc Sweeney a associé un seau à champagne recyclé de sa série Pylon à une chaîne à billes en acier inoxydable très fine, tandis que Martha McGuinn de Jamps Studio a utilisé la découpe par laser pour recréer des formes trouvées dans des manuscrits médiévaux et dans l’architecture gothique.
Hanna Fastrich a poussé le cahier des charges le plus loin avec son design inspiré du brutalisme, Red Hot, une disposition en porte-à-faux composée de deux blocs céramiques façonnés en plaques, recouverts d’une glaçure rouge profond et accompagnés d’un petit plat conique pour les fleurs.
« La texture est incroyable; elle ressemble presque à l’écorce d’un arbre », a suggéré MacDonald.
Les plus petites œuvres proviennent de Six Dots Design et ThisIsByron, qui ont chacun créé des formes tubulaires en aluminium, tandis que Sheyang Li a conçu une pièce plus grande mais plus délicate, présentant un crochet en bois d’érable, un support en pierre, un tube en aluminium et un vase en céramique suspendu.
Pour compléter la série, un design du studio londien All Ears. Il présente quatre vases contenus dans un bloc de bois rayé, constitué de couches alternées d’érable et de noyer, tandis que des chaînes pendent comme des tiges.
Les paniers ont été mis en valeur avec des arrangements floraux réalisés par Studio Kumari, basé à Glasgow, mettant en scène des lis violets profonds, des chardons et des tomates jaunes.
Slancha a récemment été nommée par Dezeen comme l’une des cinq galeries insufflant une énergie renouvelée dans la scène London design.
Cette exposition survient un an après que le duo écossais a présenté l’exposition LDF, The Car Boot Sale, qui a établi leur réputation.
MacDonald a déclaré que le duo pensait que la meilleure manière de suivre ce succès était de faire quelque chose de tout à fait différent cette année. En plus de Hanging Baskets, le duo a également créé une exposition et une boutique éphémère curatée à l’hôtel The Hoxton.
« Nous étions assez nerveux à l’idée de revenir cette année, car nous savions que tout allait être comparé à l’année dernière », a-t-il déclaré. « Nous voulions quelque chose d’incomparable à l’année dernière, mais tout aussi divertissant dans sa narration. »
La photographie est fournie par Slancha.
Hanging Baskets est exposé chez Awaykin du 14 au 20 septembre dans le cadre du London Design Festival. Consultez le Dezeen Events Guide pour découvrir d’autres événements d’architecture et de design dans le monde.
La publication Slancha présente Hanging Baskets faisant référence à David Bowie, au brutalisme et aux Romains est parue sur Dezeen.
