Le livre, tout comme l’exposition, réunit trois décennies d’œuvre d’Es Devlin, couvrant le théâtre, l’opéra, la conception de scènes de concert et de grandes installations publiques.
L’exposition explore comment les projets de Devlin se développent, des premiers dessins et maquettes jusqu’aux installations monumentales vécues par des publics du monde entier.
Dans l’entretien, elle explique comment elle espère que la présentation démystifiera le processus créatif et encouragera les visiteurs à poursuivre leurs propres idées.
« J’espère vraiment qu’en sortant de cette exposition, les gens verront des objets et des traces de choses qui les convaincront : “Oh, je pourrais faire ça” », a-t-elle déclaré.
« Ce n’est pas un mystère. Cela ne vient pas par magie. Cela vient pas à pas, avec de l’attention, de la curiosité, du travail et de la collaboration. »
L’exposition commence par une réplique du studio de Devlin à Peckham, entièrement équipé de ses livres, objets, maquettes, dessins, outils et peintures.
« J’aime visiter les studios d’autres artistes et designers », a-t-elle déclaré. « Je pense que cela permettra aux gens de ressentir ce que ces espaces évoquent, cet endroit où la créativité peut se déployer en permanence. »
À partir du studio, les visiteurs découvrent Come Home Again, l’installation de Devlin présentée à l’origine à l’extérieur de la Tate Modern en 2022.
L’œuvre originale mettait en scène des silhouettes lumineuses d’animaux sauvages en danger, disposées au sein d’une coupe du dôme de la cathédrale Saint-Paul.
Réorganisée sous un plafond miroir pour l’exposition Design Museum, elle est suivie par A 30-Year Desk, une série de bureaux circulaires concentriques exposant des objets d’archives, des dessins et des maquettes couvrant l’ensemble de sa carrière.
Les archives comprennent des documents liés à ses conceptions pour la production théâtrale Lehman Trilogy en 2018, l’installation Forest of Us à Miami et la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Londres 2012, ainsi que plus de 30 maquettes de projets déjà présentés au Royaume-Uni.
L’exposition se conclut par An Infinite Library, une sculpture rotative de huit mètres de large contenant plus de 2 000 livres qui ont façonné la vision du monde de Devlin.
L’œuvre avait été initialement installée sur le littoral de l’hôtel Faena Beach à Miami Beach et a été réinventée pour la rétrospective au Design Museum.
Disposés en bandes de couleur au-dessus d’un miroir circulaire, les livres sont éclairés par des projections et accompagnés d’enregistrements de Devlin lisant des passages sélectionnés.
Devlin a commencé sa carrière en concevant des décors pour des pièces de théâtre de petite envergure en 1996, avant de se tourner vers l’opéra, la danse et la scénographie de concerts. Au cours de la dernière décennie, elle a de plus en plus concentré son travail sur des œuvres publiques monumentales et des installations à grande échelle.
Pour Es Devlin: Other Worlds, elle a rassemblé des éléments couvrant l’ensemble de sa carrière, y compris des expériences d’enfance et des peintures réalisées peu avant l’ouverture de l’exposition, afin de révéler les idées et les processus qui se cachent derrière ses projets aboutis.
« J’ai commencé à développer une attitude sur la façon de prendre des choses entassées et quelque peu écrasantes, pour les étaler le long d’une chronologie et les rendre digestibles et lisibles pour un public », a-t-elle déclaré.
« En réalité, ces choses qui paraissent énormes et écrasantes et compliquées, elles commencent par des gestes très simples. »
Es Devlin: Other Worlds se déroule au Design Museum de Londres jusqu’au 4 avril 2027.
Contenu en partenariat
Cette vidéo a été produite pour le Design Museum dans le cadre d’un partenariat. Pour en savoir plus sur notre contenu en partenariat, cliquez ici.
